Justin Chang associe les 10 meilleurs films de 2022 et choisit « No Bears » comme son préféré

Ce fut une année formidable pour les films mais aussi, à certains égards, décourageante. Bien sûr, les blockbusters comme et ceux qui viennent de sortir ont ramené le public en masse dans les salles, mais les comédies romantiques et les drames pour adultes ont eu plus que la difficulté habituelle à trouver un public. Certains des films de ma liste de fin d’année sont passés rapidement et tranquillement dans les salles. Certains sont encore en salles, et quelques-uns ouvriront plus largement en 2023. Que ce soit sur grand écran ou à la maison, j’espère que vous prendrez le temps de les chercher.

Voici mes 11 films préférés de 2022, dont certains que j’ai associés thématiquement, bien que mon choix n°1 soit le seul :

Le brillant cinéaste iranien Jafar Panahi joue une version de lui-même, également nommé Jafar Panahi, qui passe plusieurs jours dans un village isolé, où il se retrouve mêlé à un drame local tendu. C’est une critique féroce du traditionalisme et du dogme religieux des petites villes. Mais bien qu’il s’agisse d’un film en colère et finalement dévastateur, c’est aussi un film étonnamment ludique et inventif. Ici, je dois noter que Panahi, une épine dans le pied du gouvernement iranien depuis longtemps, a été récemment emprisonné. lui-même est un puissant acte de protestation et l’un de ses meilleurs films.

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Deux histoires parents-enfants profondément émouvantes, tirées du vécu de leurs cinéastes. , un morceau de mémoire douloureusement triste de la réalisatrice écossaise Charlotte Wells, présente des performances parfaites de Paul Mescal et Frankie Corio en tant que père et fille essayant de se connecter pendant les vacances d’été – un voyage qui se termine par une force émotionnelle surprenante. , le riff sournois de la cinéaste anglaise Joanna Hogg sur le film de la maison hantée, met en vedette Tilda Swinton dans deux rôles, une mère et une fille – mais cette histoire de fantôme effrayante et triste ne semble jamais fantaisiste.

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Deux portraits d’artistes queer – l’un fictif, l’autre réel – opérant à des époques différentes, dans des sphères d’influence différentes et avec des codes moraux et des perspectives radicalement différents. Le drame fascinant et très acclamé de Todd Field met en vedette une Cate Blanchett jamais meilleure en tant que célèbre chef d’orchestre classique dont la vie est progressivement consumée par le scandale. Vous avez sans doute moins entendu parler de , film barbelé, tendre et finalement misérable de Terence Davies sur le poète anglais et vétéran de la Première Guerre mondiale Siegfried Sassoon, magnifiquement interprété par Jack Lowden.

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, un mystère de meurtre grandiosement divertissant du cinéaste sud-coréen Park Chan-wook, met en vedette Park Hae-il en tant que détective d’homicide et Tang Wei en tant que femme fatale sur laquelle il enquête. C’est un riff romantique élaboré sur le classique , ce qui en fait un bon match pour l’autre thriller hitchcockien de premier ordre de l’année, . La pièce de genre tendue et exaltante de Steven Soderbergh est fondamentalement pour l’âge d’Alexa, mettant en vedette une formidable Zoë Kravitz dans le rôle d’un détective amateur devenu un détective amateur.

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A Double Bill de Léa Seydoux : est le sinistre choc dystopique de David Cronenberg qui se déroule à une époque où la chirurgie est devenue une activité artistique et parfois récréative. Comme beaucoup de films de Cronenberg, ce n’est pas pour les âmes sensibles, bien qu’il touche le cœur et l’esprit de manière étrangement provocante. Il n’y a pas de chirurgie publique à proprement parler dans Mia Hansen-Løve, juste scène après scène magnifiquement observée dans laquelle une mère célibataire lutte pour prendre soin de son père malade tout en s’ouvrant à la possibilité d’un nouvel amour.

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Une histoire déchirante sur un âne traversant un monde cruel et impitoyable est une sorte d’hommage au film classique de 1966, mais le grand réalisateur polonais Jerzy Skolimowski aborde son sujet à quatre pattes avec un éclat formel et émotionnel qui lui est propre. Il se trouve que l’exploitation systémique des animaux est également un fil thématique important dans , le western d’horreur de science-fiction complètement original et merveilleusement subversif de Jordan Peele, qui a beaucoup à dire sur une industrie du divertissement qui réduit toute expérience de vie à un spectacle à gros budget. . Comme tous les films de ma liste, c’est celui que je recommande avec un oui sans équivoque.