Le cinéaste Richard Linklater ne parle pas français, mais cela ne l'a pas empêché de réaliser un film presque entièrement en français. se concentre sur le début de la nouvelle vague du cinéma, en particulier Jean-Luc Godard et son film phare de 1960
« Je sais que cela semble insensé », dit Linklater, « mais le fait de ne pas parler la langue ne faisait même pas partie de mes 10 principales préoccupations quant à ma capacité à réaliser le film. »
Linklater dit qu'il parlait anglais sur le plateau et répétait en anglais, ce qui signifiait que les acteurs et l'équipe comprenaient environ « plus de 80 pour cent de ce que je disais ». Le résultat, dit-il, est un film qui met l’accent sur le visuel.
Godard) a brisé de nombreuses conventions cinématographiques. La caméra portative a permis à Godard de filmer dans les rues de Paris, avec des piétons sans méfiance comme figurants. Le film n'avait pas de scénario – Godard transmettait occasionnellement des répliques à ses acteurs, et d'autres dialogues étaient ensuite enregistrés et synchronisés avec les visuels. Les scènes n'étaient pas répétées, spontanées et ne suivaient pas un calendrier de production.
« Ce que nous regardons dans le film, c'est ce genre de moment révolutionnaire, mais je pense qu'un seul gars le sait », dit Linklater à propos de Godard. « Il déconcerte tout le monde autour de lui à propos de ce qu'il fait, parce qu'il croit que si vous voulez faire quelque chose de différent, vous devez le faire différemment. … Il a créé cet environnement unique où cela pourrait se produire. »
En plus de Linklater, un autre film est actuellement sorti, qui se concentre également sur un artiste brillant mais difficile. raconte l'histoire du parolier Lorenz « Larry » Hart, qui, avec le compositeur Richard Rodgers, a écrit certaines des chansons les plus connues du recueil de chansons américain, notamment « Blue Moon », « My Funny Valentine » et « Bewitched, Bothered and Bewildered ». Mais lorsque Hart est devenu un partenaire d'écriture peu fiable, Rodgers s'est plutôt associé au parolier Oscar Hammerstein. est une version imaginée de ce qui s'est passé lors de la soirée d'ouverture du premier spectacle ensemble de Rodgers et Hammerstein,
Linklater travaille sur une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Stephen Sondheim qui, comme son film de 2014 et la trilogie, prendra des années. Ses films précédents incluent également et .
Faits saillants de l’entretien
Sur ce qui a défini la Nouvelle Vague française
Pour moi, la Nouvelle Vague signifie vraiment un cinéma personnel. Ce serait l'archétype du cinéma indépendant. Liberté, expression personnelle. D’une manière formidable, je pense que cela a réduit les enjeux des films. Le film n’avait pas besoin de parler d’une grande histoire épique ou d’une grande pièce de genre. Vous pourriez faire un film sur votre propre enfance. On pourrait faire un film sur une histoire d'amour. Vous pourriez faire un film sur un voyage que vous avez fait. Cela pourrait concerner votre propre vie, un peu comme peut-être les écrivains Beat. Vous pouvez simplement écrire un roman sur un voyage que vous avez fait à travers le pays. Vous pourriez simplement créer la vie juste devant vous qui mérite votre attention artistique.
Sur la capture des clichés familiers mais sous un angle différent
C'était fascinant d'être à ce point sous le capot d'un autre film, mais nous reproduisons ces moments généralement sous un autre angle. … Notre objectif était que vous puissiez monter le film et notre film et qu'ils soient totalement synchronisés sous un angle différent. C’était donc l’objectif obsessionnel. Nous n'aurions pas pu faire ce film plus différent de la façon dont ils l'ont fait. Nous reproduisions quelque chose et ils pouvaient simplement se présenter dans une rue de Paris et filmer. Il fallait le construire. Il fallait le créer. C'est 64 ans plus tard, c'est différent. Mais nous étions de retour dans de nombreux lieux, mais c'était vraiment excitant de tourner un film en 1959. C'est à cela que nous voulions que ce film ressemble. Il utilise le langage de cette époque, le look, la sensation, tout ce que nous essayions de reproduire.
En racontant l'histoire du parolier Larry Hart (joué par Ethan Hawke) dans
Pauvre Larry… si vous étiez gay, c'était un monde underground. Votre sexualité était contraire à la loi. Vous pourriez être arrêté de la façon dont il a été traité. Personne n’était vraiment dehors. … C'était un mauvais moment pour naître. Mais c'était pour son don dans ce monde de paroles et pour écrire autant de chansons, il était au bon moment alors qu'ils faisaient tant de concerts. Lui et Rodgers ont écrit 1 000 chansons. Pouvez-vous imaginer? Il a également été payé pour écrire 1 000 chansons pour le théâtre et le cinéma. C’était donc un moment incroyable pour pratiquer son art. C'était une bonne nouvelle pour Larry. La mauvaise nouvelle concernait son côté personnel. Il a vraiment eu du mal et n'a probablement jamais eu, comme il le dit, son propre amour. C'est donc ce qui est triste. Mais c’est de là que viennent ces paroles déchirantes.
Sur les pièces de Rodgers et Hart qui sont passées de mode, tandis que Rodgers et Hammerstein ont prospéré en équipe
Plus personne ne joue ces pièces de Rodgers et Hart, alors que quelqu'un va les refaire, en jouant toujours. Ceux-ci durent éternellement simplement à cause de cette combinaison selon laquelle les histoires sont entrelacées dans la musique. Et c'est juste un nouveau genre de comédie musicale. Pauvre Larry, il se rend compte que les temps le laissent derrière lui. … Les artistes sont vulnérables aux changements de goûts et votre truc n'est plus ce qui est à la mode et vous vous retrouvez sans emploi. C'est un peu triste. Aucun artiste ne continue sa vie en pensant avoir une date d’expiration.
Sur son adaptation cinématographique de Stephen Sondheimla comédie musicale de , un projet qui devrait durer 20 ans
Tout est un acte de foi et de conviction. … Vous avez choisi des condamnés à perpétuité – Ben Platt, Beanie Feldstein, Paul Mescal. Vous regardez les gens et vous dites : « Vous faites cela pour le reste de votre vie. Vous n'allez pas soudainement arrêter de jouer et d'être artiste. » … Nous avons tourné environ trois des neuf épisodes. C'est donc une chose amusante que nous nous réunissons et faisons. C'est bizarre, mais c'est vraiment assez exaltant. Donc si je devais l’analyser, je pense que j’aime vivre longtemps dans un projet. Je dois. Mais vraiment juste une narration. Il s'agit de savoir comment raconter cette histoire de manière efficace… Une grande partie du cinéma consiste à résoudre des problèmes. Il est notoire que cette pièce n’a pas fonctionné pendant environ 40 ans. Et plus récemment, il y a eu d'excellentes productions. Ce film basé à Londres est arrivé à Broadway et a connu un grand succès et ils l'ont largement réussi, mais je pense toujours qu'il bénéficierait de la réalité qu'un film donnerait. Et Sondheim était d'accord.
