2025 a été une année macabre pour l'horreur, et vous pouvez tout voir ce week-end : Doggie Dread, un candidat vampirique aux Oscars, des thrillers zombifiés, surnaturels et nucléaires.
Pas de trucs, juste des friandises.
Armes
commence par quelque chose qui semble impossible : une nuit, dans la banlieue de Maybrook, tous les élèves (sauf un) de la classe de troisième année de Justine Gandy se lèvent à 2 h 17 du matin, descendent, sortent de la maison et s'enfuient silencieusement dans la nuit. Ils sont partis, 17 d’entre eux. Ils sont capturés par les caméras de sonnette ou les caméras de sécurité, disparaissant dans les bois ou simplement dans l'obscurité. Les soupçons se portent sur Justine (Julia Garner), pour la simple raison que personne ne peut comprendre comment ces enfants ont pu disparaître à moins que quelque chose ne se passe dans cette classe, sous sa surveillance. En grande partie, un peu comme la série HBO de 2014 et le roman qui l'a inspirée, c'est l'histoire d'une communauté qui se remet d'un traumatisme inexplicable qui arrive comme une catastrophe naturelle, fait des ravages, puis ne peut être inversée, mais a seulement survécu. Mais il y a une autre chose, une autre chose qui se passe dans cette histoire, que je ne gâcherais pour rien au monde, car elle est tout simplement trop merveilleusement effrayante et étrange.
Bon garçon
Aucun mal n'arrive au protagoniste canin profondément sympathique de , un film d'horreur à petit budget basé sur ces moments étranges où les animaux de compagnie semblent avoir un sentiment accru d'une présence que les humains ne peuvent pas détecter. Le chien en question, nommé Indy, est le chien du réalisateur dans la vraie vie, et nous vivons les événements du film à travers ses yeux émouvants. Le film met en vedette l'auteur d'horreur indépendant Larry Fessenden dans un second rôle surprise et, à certains égards, il appartient à sa lignée de films d'horreur qui explorent la relation rapace de l'humanité avec la nature. Alors que certains fans d'horreur ont exprimé leur déception face au rythme délibéré et à l'absence de frayeurs, les critiques ont célébré la narration émotionnelle et innovante du film du point de vue d'un très bon garçon.
Pécheurs
Nous sommes en 1932 à Clarksdale, dans le Mississippi, et les frères jumeaux entreprenants Smoke et Stack, tous deux interprétés par la muse de longue date de Coogler, Michael B. Jordan, sont de retour en ville après quelques années d'absence à Chicago. Ce dans quoi les frères et sœurs se sont lancés dans le Nord n'était probablement pas à la hauteur; pensez à voler, à voler et à faire des affaires avec des gangsters irlandais et italiens. Mais maintenant de retour chez eux, ils regorgent d'argent et d'alcool et sont impatients de créer une nouvelle entreprise : un juke-joint. Il est possible que vous sachiez que cela implique des vampires, et c'est le cas. Dans une métaphore simple de toutes les manières dont la culture noire a été cooptée par la blancheur, les plaisirs bruyants et la beauté sonore du juke-joint attirent l'intérêt d'un trio de démons dirigé par Remmick (Jack O'Connell) ; ils souhaitent littéralement exploiter les talents et l’énergie des Noirs. Et – ce n’est pas un spoiler – certains de ces Noirs permettent à Remmick et à ses semblables de goûter assez facilement le sang.
28 ans plus tard
Le film d'horreur apocalyptique se déroule dans le même monde que le film de 2002, où un virus mortel a transformé les citoyens anglais en créatures enragées crachant du sang et dotées d'une capacité pulmonaire vraiment impressionnante. Sérieusement, ces zombies étaient aussi bons en sprint dans le vent qu'en cross-country. Le film de cette année se déroule près de trois décennies plus tard, sur une petite île reliée au continent par une chaussée, où un groupe de survivants mène une existence modeste. Une expédition désespérée vers le continent révèle de nouveaux alliés et de nouvelles horreurs, car les infectés ont évolué.
Présence
Le thriller de maison hantée a une conception formelle si intelligente que je suis surpris que cela n'ait jamais été réalisé ou tenté auparavant. Peut-être qu'un autre film l'a fait dont je ne suis pas au courant. Il s'agit d'une histoire de fantômes racontée entièrement du point de vue du fantôme : nous voyons ce que le fantôme voit.
Le fantôme ne peut pas quitter la maison, et donc le film ne quitte jamais la maison non plus. On pourrait dire que le fantôme est joué par le réalisateur Steven Soderbergh, qui est, comme d'habitude, son propre directeur de la photographie, travaillant sous le pseudonyme de Peter Andrews. C'est Soderbergh qui tient la caméra pendant qu'elle monte et descend les escaliers, suit les personnages de pièce en pièce et les survole alors qu'ils tentent de comprendre ce qui se passe.
Les mouvements de caméra de Soderbergh sont si délicats et expressifs qu'il peut transmettre de l'empathie avec un simple tic ou un frisson, ou de la rage avec une embardée soudaine et violente. Bientôt, nous réalisons que le fantôme n’essaye pas d’effrayer cette famille ; il essaie de les avertir. —
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Frankenstein
Guillermo del Toro a réalisé plusieurs films de monstres d'un penchant particulier – des films émouvants, évanouis et fiévreux sur des créatures à l'apparence grotesque qui se révèlent plus profondément humaines que les humains qui les rejettent. C’est pourquoi cela semble être la combinaison parfaite entre l’histoire et la muse ; Del Toro parle certainement de créer sa propre version du conte depuis des décennies, le qualifiant de « rêve de toute une vie ». Ce rêve est maintenant réalisé, et tandis que le film qui en résulte capture le ton et l'esprit du roman original dans tout son zèle haletant et son délire de va-moi à mon évanouissement sur le canapé, les nombreux ajustements narratifs apportés par del Toro – dont certains fonctionnent, d'autres non – garantissent que vous ne confondrez jamais le sien avec celui de quelqu'un d'autre.
Une maison de dynamite
Une histoire d'horreur nucléaire tout à fait plausible du réalisateur oscarisé de , ce thriller angoissant commence avec un missile balistique dirigé vers le continent américain. Origine inconnue, mais conséquences cataclysmiques, le missile joue sur des peurs apocalyptiques si primaires que la plupart d'entre nous les enterrent. Une guerre nucléaire est impensable, nous disons-nous, car une destruction mutuelle assurée signifie qu’aucun gouvernement n’en déclenchera jamais. Mais supposons, comme l’ont fait la réalisatrice Kathryn Bigelow et le scénariste Noah Oppenheim, qu’une menace apparemment voyou ne puisse pas être rapidement détectée, qu’un missile frappe une grande ville américaine en seulement 19 minutes, et que les dirigeants civils et militaires faillibles et de plus en plus frénétiques n’aient aucune idée de la manière de préparer l’anéantissement possible de l’humanité. Ce scénario explosif, joué pour une farce dans , nous mène ici en territoire blanc.
