Des vues majestueuses et une amitié inoubliable vous attendent dans « Les Huit Montagnes »


Bruno (Alessandro Borghi) et Pietro (Luca Marinelli) se reconnectent dans les Alpes italiennes à l’âge adulte dans

Au cours des derniers mois, j’ai vu quelques films inhabituellement sincères sur l’amitié masculine – un sujet qu’Hollywood aime faire rire mais traite rarement avec la sincérité et la sensibilité qu’il mérite. Il a donc été rafraîchissant de rencontrer des films qui ont récemment résisté à la tendance, comme et les nominés aux Oscars.

Le meilleur du groupe est le nouveau drame en langue italienne , qui a été écrit et réalisé par les cinéastes belges Felix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch. Adapté du premier roman de Paolo Cognetti en 2016, il raconte l’histoire de deux jeunes garçons qui se rencontrent dans les Alpes italiennes et forgent un lien qui changera leur vie. Le paysage de montagne est spectaculaire – voyez celui-ci dans un théâtre si vous le pouvez – mais c’est la richesse du voyage émotionnel qui vous accompagne.

L’histoire est racontée par Pietro, un jeune garçon de la ville de Turin qui passe un été dans les Alpes avec ses parents. C’est là qu’il rencontre un autre garçon du même âge, nommé Bruno, qui vit dans une petite ferme à proximité. Ils deviennent rapidement amis, et la montagne, avec ses lacs pittoresques et ses vallées luxuriantes, constitue un magnifique terrain de jeu ouvert.

Le film capture la joie exubérante et brutale de leur temps ensemble, qui est innocent et parfait et, bien sûr, ne peut pas durer. L’été se termine, Pietro retourne à Turin et Bruno reste dans les montagnes. Mis à part une brève rencontre à l’adolescence, ils ne se reverront vraiment que des décennies plus tard, lorsqu’ils seront devenus des hommes adultes. Pietro est maintenant joué par la formidable star italienne Luca Marinelli, et Bruno par le tranquillement charismatique Alessandro Borghi.

Leurs retrouvailles attendues depuis longtemps sont déclenchées par la mort prématurée du père de Pietro. C’est ici que prend vie comme un drame douloureusement doux-amer sur deux amis qui retournent à l’endroit où ils se sont rencontrés pour la première fois des années plus tôt et rattrapent tout leur temps à part. On m’a souvent rappelé ; même si l’histoire d’amour de Pietro et Bruno est, pour autant que nous puissions en juger, une histoire platonique, ils se réfugient tous les deux dans la nature – et l’un l’autre – de leurs frustrations et déceptions.

Pietro va avoir des révélations difficiles; il apprend que son père, dont il était séparé, s’était rapproché de Bruno, et était même devenu une sorte de figure paternelle de substitution. Mais alors que Pietro ressent de la jalousie et des regrets, il n’en veut pas à Bruno pour cela; au contraire, cela les rapproche et permet même à Pietro de faire la paix avec un parent qu’il n’a jamais compris.

Avant longtemps, les deux décident de construire une cabane dans les montagnes – quelque chose que le père de Pietro avait rêvé de faire lui-même. C’est un travail difficile, mais Bruno est un charpentier qualifié et Pietro apprend vite. Ils essaient de se retrouver à la maison chaque été. Entre-temps, Bruno devient agriculteur et fromager, comme ses ancêtres avant lui ; il tombe amoureux d’une femme et a une fille. Pietro devient écrivain et tombe également amoureux d’une femme, qu’il rencontre lors d’un voyage au Népal.

Même ainsi, les deux hommes restent étrangement insatisfaits, et l’une des idées de est que chacun, qu’il vienne de la ville ou de la campagne, vit le malheur à sa manière. Pietro, instruit et agité, ne sait pas très bien qui il est ; il vole d’une aventure à l’autre, sans savoir où ni comment s’installer. Bruno, endurant et têtu, a le problème inverse : il n’envisage pas une vie pour lui-même loin de ces montagnes, même lorsque ses factures commencent à grimper et que la ferme commence à faire faillite.

C’est le premier film réalisé par Vandermeersch, un acteur de longue date. Son co-réalisateur et partenaire, Van Groeningen, a réalisé un certain nombre de longs métrages antérieurs, dont la tragédie romantique et , un drame sur la dépendance avec Timothée Chalamet. Il aime les personnages tourmentés et les grandes émotions angoissantes, mais tout en remuant de sentiments, je suis reparti en admirant sa subtilité et sa complexité – et oui, sa majesté.

Ce n’est pas seulement la grandeur visuelle du film qui vous impressionne; c’est l’échelle de celui-ci, la façon dont il fusionne l’épique et l’intime. Parfois, la caméra recule et nous montre les personnages de loin, éclipsés par la magnificence de leur environnement, comme pour suggérer à quel point nous sommes tous petits dans l’ordre des choses. Mais ensuite, cela passera à Pietro et Bruno, laissant leurs visages et leurs corps remplir l’écran, et leur vie ne semble soudainement plus si insignifiante. Leur histoire d’amour est belle et inoubliable.