Gepetto (exprimé par David Bradley) et Pinocchio (exprimé par Gregory Mann) dans
Les jeunes héros de la fantasy classique de Carlo Collodi et du roman pour enfants de 1988 de Roald Dahl peuvent ne pas sembler trop semblables au premier abord : l’un est une marionnette en bois qui devient un vrai garçon et découvre qu’il a beaucoup à apprendre, tandis que l’autre est une vraie fille d’un tel cerveau extraordinaire qu’elle finit par scolariser tout le monde. Mais à leur manière, ils parlent tous les deux du pouvoir extraordinaire d’un enfant de changer le monde – une leçon qui reste intacte de manière gagnante dans deux nouvelles adaptations d’écran, toutes deux arrivant sur Netflix ce mois-ci.
, comme son titre l’indique, est bien l’œuvre du fantaisiste noir qui a réalisé Le Labyrinthe de Pan et La Forme de l’eau. Cela ne veut pas dire que c’est trop effrayant pour les enfants, seulement que son mélange de richesse visuelle et de fantaisie macabre serait difficile à confondre avec le travail d’un autre cinéaste. Dans ce récit, le sculpteur sur bois italien vieillissant Geppetto a un jeune fils qui est tué par la chute d’un missile pendant la Première Guerre mondiale. Plusieurs années plus tard, Geppetto, toujours désemparé, coupe un pin dans une rage ivre et sculpte un petit garçon marionnette dans comme s’il pouvait d’une manière ou d’une autre ramener son fils. Et ainsi ce Pinocchio, forgé dans le chagrin, prend vie non pas comme une création joyeuse, mais comme un remplaçant désolé du fils perdu de Geppetto. Cela donne au comportement espiègle et provocateur de Pinocchio un avantage émotionnel supplémentaire.
5 à 7 de la culture pop
« Pinocchio » de Guillermo Del Toro parle des pères et du fascisme
Del Toro, qui a réalisé le film avec Mark Gustafson, a également assombri l’histoire d’autres manières. Ce Pinocchio, qui est exprimé par Gregory Mann, meurt plusieurs fois et est ressuscité par magie à chaque fois. La Seconde Guerre mondiale se profile également à l’arrière-plan, et Pinocchio se retrouvera bientôt face à face avec Mussolini lui-même. Ce n’est pas la première fois que Del Toro mêle histoire et fantastique, opposant ses jeunes personnages aux forces du fascisme.
C’est cependant la première fois qu’il réalise un long métrage entièrement en animation image par image, et les images faites à la main et saccadées sont une merveille à voir. Les arrière-plans sont exquis et j’ai adoré les conceptions complexes de personnages non humains pour un sprite forestier bienveillant, exprimé par Tilda Swinton, et pour Sebastian J. Cricket, une sorte d’acolyte à la Jiminy exprimé par Ewan McGregor. Pourtant, malgré toute son invention débordante, cela, comme beaucoup de films de Del Toro, aurait pu être plus serré et plus discipliné. Je ne sais pas non plus pourquoi le film devait être une comédie musicale, étant donné à quel point la plupart des chansons sont inoubliables.
Charlie Hodson-Prior comme Bruce Bogtrotter et Meesha Garbett comme Hortensia dans
En revanche, les chansons du nouveau film sont aussi formidables qu’elles l’étaient lorsque je les ai entendues jouer à Broadway il y a des années. Le film est une adaptation extrêmement fidèle de cette émission extrêmement populaire. Il raconte l’histoire de Matilda Wormwood, une enfant prodige qui lit déjà Dickens et Dostoïevski à l’âge de 6 ans.
Théâtre
‘Matilda’ apporte le livre bien-aimé à Broadway
Une grande partie du plaisir de l’histoire vient de regarder Matilda – la gagnante Alisha Weir – se venger de ses parents stupides, vulgaires et généralement indifférents chaque fois qu’ils la traitent mal, ce qui est souvent le cas. Mais Matilda aura bientôt de plus gros poissons à faire frire sous la forme de Miss Trunchbull, la directrice sadique de son école, qui terrifie ses élèves et les appelle des « asticots ». Dans un numéro époustouflant, les camarades de classe de Matilda parviennent à surmonter leurs peurs et à se lever, déclarant leur droit d’être, comme ils s’appellent eux-mêmes, des « enfants révoltants ».
Miss Trunchbull est jouée, avec l’aide d’un fatsuit et de prothèses faciales, par Emma Thompson, et c’est un monstre mémorable, soumettant ses élèves à toutes sortes de jeux d’esprit cruels et à des formes baroques de châtiments corporels. C’est amusant de voir Matilda la déjouer, tout en créant des liens avec son professeur au bon cœur, Miss Honey – une Lashana Lynch très émouvante.
Club de lecture de la banquette arrière de NPR
Roald Dahl voulait que sa magique « Matilda » garde les livres en vie
Le film conserve le trio créatif central de la série : le réalisateur Matthew Warchus, l’écrivain Dennis Kelly et le compositeur-parolier Tim Minchin. C’est surtout une bonne chose, même si la bonne humeur implacable du film et ses couleurs vives et rebondissantes ont tendance à dominer les vibrations plus sombres de l’histoire originale. Il y a aussi des éléments ici qui ne fonctionnent tout simplement pas aussi bien à l’écran que sur scène, y compris une intrigue secondaire qui se déroule dans l’imagination de Matilda.
Je dois dire, cependant, que ma compagne de projection de 6 ans ne s’en souciait pas le moins du monde : je la regardais de temps en temps pour la trouver en train de rire des blagues, de se couvrir les yeux sur les passages effrayants et de sauter jusqu’au musique. Elle était complètement transportée – et moi aussi à ces moments-là.
