Rose Byrne est l'une des rares actrices à recevoir à la fois une nomination aux Oscars et aux Tony la même année – la première pour le film et la seconde pour Broadway.
était un film indépendant intense sur une mère qui s'effondre alors qu'elle lutte pour répondre aux demandes toujours croissantes de soins pour sa fille malade. Byrne, qui a déjà joué dans des comédies à succès comme et , a été félicitée pour avoir montré sa gamme. Aujourd'hui, elle revient à la comédie dans la reprise de la pièce de Noël Coward de 1925 sur deux femmes riches qui découvrent qu'un homme avec lequel elles avaient chacune eu une relation précédente arrive en ville.
« Je voulais depuis longtemps faire une véritable pièce comique sur scène, comme si c'était l'un de mes rêves », dit Byrne à propos de . « Nous essayons d'atteindre la dernière rangée, donc physiquement,… j'ai eu l'impression de crier quand je me suis levé (là-bas), parce que nous ne portons pas de micros non plus. »
Le personnage de Byrne s'enivre progressivement – et de plus en plus fort – tout au long de la pièce. Elle attribue à l'écriture «brillante» et aux mises en scène de Coward le mérite d'avoir guidé sa performance.
« Le langage qu'il a utilisé, l'espèce de gymnastique linguistique et le vocabulaire extraordinaire de Noël Coward sont un enchantement », dit-elle. « Je ne me lasse jamais d'être assis dans les coulisses et je redécouvre constamment les mots qu'il pimente tout au long. »
Faits saillants de l’entretien
Sur son rôle dans
Mary Bronstein a écrit ce scénario incendiaire et je ne voulais tout simplement pas le gâcher. C’était une telle opportunité créative. … Nous nous sommes bien entendus et avons vécu une véritable expérience, une de ces expériences de la vie qui, sur le plan créatif, m'a en quelque sorte changé.
(Le film) défie toute généralisation ou description, car c'est un peu comme un rêve fébrile, d'une certaine manière. Il y a de l'humour de potence là-dedans. Il y a aussi des tropes d'horreur dans le film. Je pense que Mary Bronstein (qui a également réalisé le film) a vraiment brisé le moule avec le ton du film, à bien des égards. Elle… a exploité le monstre intérieur et la peur d'être parent et l'horreur d'être parent, et une partie de la joie aussi, mais évidemment, elle se trouve dans une situation vraiment extraordinairement difficile, cette femme. Je n'arrive toujours pas à croire que le film soit allé aussi loin, simplement parce que c'était un petit film indépendant.
Sur le bip constant des équipements médicaux en arrière-plan
Ces bruits sont amplifiés et en fait Mary Bronstein les a rendus plus forts, juste un peu, comme l'horloge sur le mur, le bip de la machine, toutes ces choses étaient plus fortes parce qu'elles sont du point de vue (du personnage principal). Et c’est en tant que parent que ces choses deviennent trop stimulantes. C'est implacable et (Bronstein) voulait capturer cette claustrophobie.
Pourquoi les téléspectateurs ne peuvent pas voir la fille ni savoir quelle est sa maladie
La vanité de ne pas voir la fille, et Mary en a parlé à plusieurs reprises, mais (c'est) une sorte de chose à deux volets dans la mesure où je ne pense pas que Linda, mon personnage, puisse voir sa fille à ce stade. Elle est tellement en train de se noyer et commence cette véritable descente dans sa crise de santé mentale. … De plus, si le public n'a plus le choix de ne pas voir la fille, il est obligé de compter avec la mère. Car dès que vous mettez un enfant à l’écran, votre empathie, comme il se doit, va vers l’enfant. Ils sont si vulnérables, et immédiatement votre préoccupation se portera sur eux, et elle enlève donc ce choix au spectateur. Vous êtes donc obligé d’être dans la perspective de la mère.
Sur le rôle parental après avoir passé la journée sur le plateau
Les enfants sont tellement dans l'instant présent et – dans le meilleur des cas – ils ne sont pas particulièrement intéressés si vous avez eu une dure journée. Mais c'est tellement merveilleux parce que vous assumez immédiatement votre rôle de maman, le plus grand rôle, le plus stimulant, le plus amusant. Et donc pour moi, c'est l'Église et l'État… laissez-le travailler. Je veux dire, évidemment, il y avait des jours où j'étais plus épuisé ou fatigué ou (c'est) plus difficile de laisser les choses aller. Mais les enfants sont le grand égalisateur, en tant que parent.
Sur le frisson du tournage du film de 2011
Nous avons passé un moment tellement amusant. C'était un grand groupe d'actrices. Je ne pouvais pas croire que j'étais là. … C'est déjà extraordinaire d'avoir autant de scènes avec uniquement des femmes. J'ai eu ça une fois depuis lors, quand j'ai fait (a) une émission pour FX sur la deuxième vague du féminisme. … Mais c'était vraiment, vraiment spécial. Et nous ne savions pas que cela deviendrait un film aussi apprécié et tout ça. Mais le tournage était magnifique. C'était une éducation au génie de ces actrices comiques et de leurs performances. … Cela a changé ma vie à bien des égards. C’est vraiment le cas. … Les trucs d'improvisation, c'est comme un ensemble de compétences qui sont toujours là, je m'émerveille… ils donnent l'impression que ça se fait sans effort.
