Un baiser musical, une aventure à sensations fortes centrée sur maman, une bataille d'IA, un drame #MeToo, un vrai voleur sexy et une malheureuse vingtaine d'années en difficulté dans les rues de Londres. Il se passe beaucoup de choses cette semaine dans votre cinéma local.
Couvreur
Nous commençons sur un toit, avec un personnage masqué – Jeffrey Manchester, joué par Channing Tatum – pénétrant par effraction dans un McDonald's par le haut. Il se cache à l'intérieur pendant la nuit avant de surprendre le personnel à son arrivée, de le débarrasser de l'argent liquide dans le coffre-fort et de le conduire poliment dans le réfrigérateur de plain-pied du restaurant, en s'assurant qu'il enfile d'abord son manteau. Lorsqu'un gars n'a pas de manteau, Manchester lui propose le sien, ferme la porte et appelle les flics pour qu'il sache qu'ils seront libérés rapidement. « Un gars sympa », ont-ils tous dit aux journalistes par la suite, tout comme le personnel de dizaines de McDonald's à travers le pays avant que le véritable couvreur ne soit finalement capturé.
Manchester a été condamné à 45 ans de prison, ce qui semble suffisamment hors de portée de ses crimes pour que le public du cinéma n'ait pas beaucoup de mal à convaincre le toit de Tatum de s'échapper, puis d'échapper à la capture (comme l'a fait le vrai Manchester) en se cachant dans un magasin Toys R Us pendant six mois. Cela aide que Tatum soit l'un des acteurs les plus séduisants d'Hollywood – il est difficile d'imaginer cette histoire sans lui – et que Leigh (Kirsten Dunst), une employée de Toys R Us, s'émerveille devant lui lorsqu'il fait don de jouets volés à son église. Dans un film moins nuancé, elle serait Maid Marian pour son Robin des Bois, mais les choses ne sont jamais aussi simples dans la vraie vie. Et avec le cinéaste Derek Cianfrance qui a choisi de jouer eux-mêmes certaines des personnes qui ont figuré dans les événements réels, la vraie vie s'affirme de plus en plus dans le film. Tatum est tellement gagnant qu'il est difficile d'enregistrer le mal causé par le personnage. Cela est mis en évidence dans le générique final de ce qui équivaut à un mini-documentaire de trois minutes présentant des interviews réelles.
Tron : Arès
Il y a le germe d'une idée cachée dans cette bêtise surproduite réalisée par le compagnon Joachim Rønning (dont les épopées Disney nécessitent généralement un deux-points dans leurs titres. Il est évidemment venu à l'esprit de quelqu'un que le principe du mec pris dans un jeu vidéo des années 1980 pourrait être renversé pour pousser les mecs IA dans le monde réel. Hélas, c'est à peu près là que s'arrête l'inspiration du nouveau film, et même si le scénario fait un signe de tête dans la direction générale d'une histoire sur des sociétés concurrentes poussant différentes notions sur l'utilité de l'IA, le film se contente principalement de mettre à jour les graphismes de motos des films précédents. les vélos étaient multicolores en 1982, les vélos étaient jaunes en 2010. les vélos sont rouges. C'est un progrès pour vous.
Les personnages sont limités à un seul trait : le mec rebelle de l'IA de Jared Leto découvre des sentiments, l'inventeur de l'IA de Greta Lee se soucie profondément de sa sœur, le méchant frère technologique d'Evan Peters est rapace, l'automate de l'IA de Jodie Turner-Smith est implacable. Et la bataille décisive est aussi grandiose que grotesque avec la ville de Vancouver terrorisée par de nombreuses lignes rouges qui ressemblent vaguement à des traînées de vapeur. Un gaspillage de pixels à presque tous les égards.
Baiser de la femme araignée
Une cellule grise de prison sud-américaine éclate en fantasmes musicaux Technicolor dans la comédie musicale décousue de Bill Condon. Il s'agit d'une adaptation musicale de l'équipe de auteurs-compositeurs John Kander et Fred Ebb à Broadway, qui fait suite à l'adaptation non musicale et à une adaptation du roman de Manuel Puig de 1976. Comme le suggère cette lignée compliquée, de nombreuses mains ont tiré sur cette histoire du dissident politique argentin Valentín (Diego Luna) et de sa flamboyante et queer compagne de cellule Molina (Tonatiuh) vers la fin d'une dictature militaire. Molina a été contrainte par le directeur de la prison de glaner auprès de Valentín des informations que la torture n'a pas pu extraire. Sa méthode consiste à exploiter sa propre obsession pour une sirène glamour des années 1940 et à évoquer des scènes de son plus grand succès, le film titre, dans lequel elle incarne à la fois la douce héroïne et son séduisant assassin-ennemi.
Jennifer Lopez – fine et belle voix – est dans son élément dans les numéros musicaux flashy, tout comme Tonatiuh, qui s'imagine comme son confident gay enfermé. Luna, dont le style d'acteur naturaliste le rend convaincant dans la cellule de prison, l'est moins lorsqu'elle joue l'intérêt amoureux du film dans le film. Ses partenaires sont des artistes musicaux chevronnés, alors qu'il a une voix agréable mais fine et se déplace comme un civil, pas comme un danseur, ce qui enlève une grande partie de la chaleur d'un tango qui devrait être un spectacle séduisant.
Le réalisateur Bill Condon, dont la direction et la suggestion de ce matériau devraient être parfaitement à sa portée, intègre les valeurs de production des années 1940 et une invention considérable dans la mise en scène musicale. Mais la comédie musicale originale de Broadway, avec la musique et les paroles des créateurs de et , n'a jamais été parmi leurs accordeurs de premier plan, et elle reste ici une concoction terne.
Après la chasse
Le réalisateur Luca Guadagnino a été très occupé : l'année dernière, il a sorti le triangle amoureux du tennis et la romance d'époque brumeuse . Il est désormais de retour avec , dans lequel Julia Roberts incarne Alma, une professeure de philosophie à Yale qui a brouillé les frontières entre le personnel et le professionnel, y compris avec son collègue Hank, interprété par Andrew Garfield, avec qui elle partage un flirt intime.
Alma organise des dîners pour les étudiants et les professeurs, et après l'une d'entre elles, son élève préférée, Maggie, interprétée par Ayo Edebiri, allègue que Hank l'a agressée sexuellement après l'avoir raccompagnée chez elle après la fête la nuit précédente. Hank le nie avec véhémence, et Alma ne sait pas trop qui croire et quoi faire à ce sujet.
Après la chasse
Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied
Pour l'expérience cinématographique la plus stressante de 2025, j'aimerais plaider en faveur de Mary Bronstein, qui met en vedette Rose Byrne dans le rôle de Linda, une mère qui s'occupe seule de son enfant gravement malade pendant que son mari vraiment horrible est hors de la ville. Au cours des premières minutes, un trou géant s'ouvre dans le plafond de leur maison, et Linda et sa fille sont obligées de vivre dans un motel jusqu'à ce que le problème soit résolu. En plus de tout cela, Linda est une thérapeute dont les clients ont leurs propres problèmes et ne comprennent parfois pas le sens des « limites ». C'est à la fois une horreur psychologique et une étude intense des personnages. Mais c'est aussi – parfois – sombrement comique, et Byrne est l'actrice idéale pour ce genre de rôle, parfaite pour exploiter cette exaspération, cette colère et cet humour sombre. Pour sa performance (ainsi que pour les seconds rôles de Conan O'Brien, A$AP Rocky et Christian Slater), cela vaut la peine.
Oursin
Dans les débuts assurés et engageants de Harris Dickinson en tant que scénariste-réalisateur, nous voyons pour la première fois notre personnage principal d'une vingtaine d'années dormir à quelques centimètres de la circulation sur le bord d'une route de Londres. Mike (Frank Dillane) a passé cinq années sans abri à demander de l'aide, à voler et à manger dans des food trucks caritatifs. Et vu sa façon nerveuse, inquiète et vulnérable d'approcher les étrangers pour obtenir de la monnaie que personne n'emporte plus, il semble avoir été abandonné bien avant cela. Lorsqu'un bon Samaritain lui propose de lui acheter un repas, il répond en l'agressant et atterrit en prison. Mais les conséquences de l’incarcération semblent étrangement prometteuses. Les travailleurs sociaux trouvent à Mike un logement et un emploi dans un restaurant, et pendant un certain temps, alors qu'il écoute des cassettes d'auto-assistance et reste sobre, il semble sortir du trou qu'il s'est creusé.
Ironiquement, une rencontre médiatisée avec sa victime – en théorie pour la guérison et la catharsis des deux côtés – est ce qui semble le plus susceptible de le faire revenir. La capture par Dickinson de la vie dans les rues de Londres rappelle le réalisme social de Mike Leigh ou de Ken Loach, et il suscite une performance stellaire de Dillane – capricieux, sommaire et instable, sauf dans une scène très drôle où il se ressaisit et interpelle un travailleur social pour avoir condescendé à lui. Un portrait pointu et compatissant de la vie en marge de la société.
