Tout d'abord, un aveu : bien que cette chronique offrira beaucoup de discussions et de défense en tant que série cruciale, elle ne passera pas beaucoup de temps à parler de la dernière saison actuelle de la série ou de son épisode final, « La vie, elle-même », laissant tomber Jeudi sur Paramount+.
C'est parce que, pour ce critique, les dernières saisons de ont été un peu embourbées par les éléments qui ont toujours rendu la série difficile à vendre : des intrigues sérialisées trop ambitieuses qui ne sont pas convaincantes ; de nouveaux personnages et environnements qui n'impressionnent pas ; des rebondissements qui peuvent être exaspérants par leur manque de logique ; de grands changements de narration qui peuvent être à la fois déroutants et prévisibles.
La finale de la série présente le point culminant d'une vaste chasse au trésor qui a vu l'équipage du vaisseau spatial Discovery bondir partout, à la recherche d'indices menant à une technologie puissante mise au point par une race extraterrestre qui a créé la vie humanoïde dans toute la galaxie. Leur objectif était de s'emparer de la technologie avant qu'une autre race, impitoyable et agressive, ne puisse les devancer, détruisant tout.
Ce n'est pas un spoiler de révéler que les héros d'évitent ce scénario cauchemardesque, clôturant leur cinquième et dernière saison avec une conclusion centrée sur le capitaine Michael Burnham, toujours ingénieux de Sonequa Martin-Green, et de bonnes résolutions pour une multitude de personnages secondaires (il y a même un espace mariage!)
Pourtant, cette fin assez bonne dément son statut d'émission pionnière qui a aidé Paramount+ à construire une nouvelle vision de la télévision moderne – ouvrant la voie à des séries à succès plus créatives comme et qui suivraient des années plus tard.
Et tout a commencé avec un personnage singulier : Michael Burnham.
Une version de Star Trek pour la télévision moderne
a fait ses débuts en 2017 sur CBS All Access – le service de streaming qui allait devenir Paramount+ – face à un défi de taille.
En tant que première nouvelle série depuis une douzaine d'années, elle devait tracer une voie offrant une nouvelle vision de la franchise sans aller trop loin – se tailler une nouvelle place dans l'univers du capitaine Kirk et de M. Spock peu de temps après sa sortie. of , le troisième long métrage produit par JJ Abrams présentant des versions redémarrées de ces personnages classiques.
Les producteurs ont mis en scène l'histoire de 10 ans avant l'époque de Kirk et Spock (décrit à l'origine sur NBC pendant trois saisons commençant en 1966). La nouvelle série ne serait pas centrée sur un capitaine de vaisseau, mais sur son commandant en second : Burnham, une femme noire qui se trouvait également être la fille adoptive jusqu'alors inconnue de l'ambassadeur vulcain Sarek, le père de Spock (elle serait promue capitaine du Discovery). beaucoup plus tard).
Une femme humaine noire qui a été élevée parmi les Vulcains super-intellectuels et contrôlant émotionnellement ? De quels fans n’avaient-ils jamais entendu parler pendant près de 60 ans ? Avant de voir des épisodes, mes propres sentiments allaient de prudemment intrigués à cyniquement pessimistes.
Mais ensuite j'ai vu le premier épisode, qui avait une première scène étonnante : Martin-Green dans le rôle de Burnham et Michelle Yeoh dans le rôle du capitaine de découverte Philippa Georgiou marchant à travers une planète extraterrestre – deux femmes de couleur marquant le premier pas en avant sur une nouvelle plate-forme.
Les gens autrefois marginalisés dans les histoires typiques de science-fiction étaient désormais au centre de la scène – un moment historique et passionnant.
Et ça s'est amélioré à partir de là. À l'époque, les écrivains se sentaient souvent paralysés par l'insistance du créateur Gene Roddenberry selon laquelle, dans le futur décrit par la série, les humains étaient au-delà des maux sociaux comme l'avidité, les préjugés, le sexisme, la guerre, l'argent et les frictions personnelles. Les scénaristes se sont irrités, se demandant : comment diable peut-on construire des histoires captivantes sur un vaisseau spatial où les conflits humains interpersonnels n'existent pas ?
Mais il a trouvé une solution de contournement, plaçant Burnham dans une position où la logique l'a conduite à se mutiner contre son capitaine, tentant une stratégie qui a finalement échoué – laissant les humains dans un combat ouvert avec les Klingons légendairement guerriers. comportait également un long scénario qui se déroulait sur une saison entière, contrairement à de nombreuses émissions précédentes qui tentaient d'offrir une nouvelle aventure chaque semaine.
La première saison de la série a été riche en action, avec l'ancien Jason Isaacs émergeant comme un capitaine de vaisseau convaincant et unique (en dire plus serait un spoiler ; connectez-vous à Paramount+ et découvrez la première saison). Les fans ont vu une nouvelle vision de la technologie, tirant parti d'effets spéciaux et de séquences d'action élégants et viscéraux dignes d'un film à gros budget, avec des éléments de conception inspirés de plusieurs films de la franchise.
Plus tard dans sa course, Ethan Peck fera ses débuts dans le rôle de Spock et Anson Mount dans le rôle de Christopher Pike, des personnages classiques de Trek qui ont finalement obtenu leur propre série acclamée en . Jusqu'à présent, cinq autres séries Trek ont émergé sur Paramount+ à partir d'idées initialement incubées – y compris une saison acclamée par la critique qui a réuni le casting de .
Pas mal pour une série 1 que les critiques de télévision ont finalement qualifiée de « la pire de l'histoire de la franchise ».
L'héritage méconnu de Discovery
Malheureusement, il y a eu quelques virages qui n'ont pas aussi bien fonctionné. À la fin de la deuxième saison de , le vaisseau a fait un bond de neuf siècles dans le temps – peut-être pour le retirer de la chronologie de ? – en le plaçant dans un environnement seulement lointainement connecté au classique.
Et même si, au début, cela semblait prudent quant à la référence au classique dans ses histoires, les séries ultérieures ont aimé et appris l'importance de plonger dans l'héritage de la franchise vieille de près de 60 ans – en exploitant régulièrement l'attrait de longue date de la série, plutôt que de se tordre en nœuds pour l'éviter.
Il y a probablement des fans qui ne seraient pas d’accord avec cette analyse. Mais je pense que cela aide à expliquer pourquoi la série n'a jamais vraiment obtenu son dû dans le monde, initialement ombragée par des fans sceptiques, puis éclipsée par des produits plus appréciés.
C'est le moment idéal pour rendre hommage à une série qui a accompli beaucoup de choses – aidant à prouver que l'idée originale de Roddenberry a encore beaucoup de jus narratif au 21e siècle.
