« Love Song » a fait de Sara Bareilles une star en 2007. Près de deux décennies plus tard, elle écrit depuis un endroit plus compliqué, où le chagrin ne se résout pas si facilement.
son premier album studio en sept ans, arrive en même temps qu'un documentaire du même nom.
« Je gérais beaucoup de pertes et de douleurs depuis 2020, c'est donc vraiment ce qu'est ce record », a déclaré Bareilles à Leila Fadel de NPR. « C'est en quelque sorte une sorte de deuil sous toutes ses formes. »
Bareilles a perdu deux amis proches : son ancien manager Chad Joseph, décédé en 2020, et son collaborateur fréquent, l'acteur de Broadway Gavin Creel, décédé en 2024. Elle a également vécu un parcours de FIV, parallèlement aux bouleversements de la pandémie et à un climat politique et culturel qu'elle décrit comme de plus en plus conflictuel.
Regarder attentivement le chagrin a changé sa façon de comprendre une partie de la colère qui l'entourait. Bareilles a déclaré que cela ouvrait une certaine mesure de compassion pour les personnes dont elle ne partage pas les opinions politiques.
« J'aime le monde, j'aime les gens », a-t-elle déclaré. « Et ça a été dur de traverser une période où je ressens autant de rage. »
L'une des chansons de l'album, « Ladies in a Line », commence dans une clinique de fertilité, où Bareilles attend une prise de sang à côté d'une rangée de femmes portant le même espoir tranquille.
« Il n'y a pas eu beaucoup de conversations de la part de femmes qui ont eu du mal à tomber enceinte jusqu'à ce qu'elles aient un bébé en bonne santé », a-t-elle déclaré. « Donc, les gens étaient prêts à parler une fois qu'ils avaient réussi leur famille. »
Bareilles a dit qu'elle comprenait pourquoi. Mais alors qu’elle vivait encore dans l’incertitude, elle a trouvé peu d’histoires qui lui ressemblaient.
« Je me sentais vraiment seule », a-t-elle déclaré.
Cette expérience l’a fait réfléchir à la honte que l’infertilité peut entraîner, en particulier au sentiment que le corps a échoué dans quelque chose qui est censé venir naturellement.
« Je pense qu'il y a beaucoup de honte à ne pas pouvoir tomber enceinte naturellement », a-t-elle déclaré. » Comme si ton corps était censé être capable de le faire. C'est aussi naturel que possible. «
Lorsque Bareilles a écrit « Ladies in a Line », elle imaginait qu'au moment où l'album sortirait, elle aurait un bébé et raconterait l'histoire de l'autre côté.
n’essaie pas de donner une fin soignée à des expériences comme celle-là.
Bareilles a grandi en chantant et en jouant à Eureka, en Californie, et a appris elle-même une grande partie de ce qu'elle sait au piano. Sur , la musique laisse souvent de l'espace autour de sa voix, permettant aux mots de porter une grande partie du poids. Mais l'album ne reste pas dans un seul registre. Il fait le tour de ce qui ne veut pas partir, transforme la douleur en mouvement, se durcit en exigence et, sur « Idiot Heart », laisse le cœur se déchaîner.
« Home » est né d'un épisode du podcast « All There Is » d'Anderson Cooper, dans lequel Stephen Colbert parlait de la perte de son père et de ses frères. La chanson commence par une vie comparée à celle d'un père, avec une parole disant: « J'ai un jour de plus que mon père. »
La chanson traverse le silence qui peut s'installer dans une famille après une perte avant de s'ouvrir sur une invitation à se raconter nos histoires. Vers la fin, le père revient. « Quand je prononce son nom, ma voix lâche », chante Bareilles.
Ce mouvement traverse une grande partie de Good Grief. La perte devient une sorte de géographie : un fond océanique dans « Ladies in a Line », une montée des eaux dans « Capsize Me », la météo dans « Wind Is the Weather » et, ici, une façon de retrouver son chez-soi.
Bareilles a déclaré que le podcast de Cooper capture quelque chose qu'elle apprécie dans les histoires sur le deuil : la volonté de les raconter clairement.
« Je pense que cela donne une structure de permission permettant aux autres de reconnaître que, comme la plupart de nos vies, nous vivons dans la matière grise », a-t-elle déclaré. « Nous sommes dans ce monde vraiment complexe et non binaire, entre ce qui est facile et ce qui est difficile à maîtriser. »
Bareilles écrit également la musique de « », une nouvelle comédie musicale basée sur le roman de Meg Wolitzer, dont la première aura lieu au Berkeley Repertory Theatre au début de l'année prochaine.
Et il trouve déjà sa place dans les histoires des autres.
« Je ressens tellement de réconfort lorsque les gens partagent », a-t-elle déclaré. « Il y a vraiment quelque chose de touchant, une sorte de vérité que je peux vraiment ressentir dans la réponse et la réaction à la musique. »
