« Sirāt » est une histoire de survie dans le désert – et l'un des films les plus captivants de l'année

Le mot arabe signifie « chemin » ou « chemin » ; dans les écritures islamiques, il fait référence à un pont étroit qui relie le paradis et l'enfer. C'est donc un titre tout à fait approprié pour le nouveau film du réalisateur Oliver Laxe, à la fois exaltant et dévastateur.

est une histoire de survie sur plusieurs compagnons de voyage improbables qui se frayent un chemin à travers une étendue abandonnée du désert du Sahara. Il porte les échos d'innombrables films antérieurs, des paysages arides d'un western de John Ford au décor post-apocalyptique de . Mais rien ne semble dérivé ou de seconde main. C'est un morceau de cinéma étonnant ; Je n’ai pas vécu une expérience plus captivante dans une salle de cinéma toute l’année.

Tout commence quelque part dans le sud du Maroc, où des centaines de fêtards nomades européens se sont rassemblés pour une rave. Il semble que la Troisième Guerre mondiale ou quelque chose du genre ait éclaté, même si les détails restent vagues. Quoi qu'il se passe, cela ressemble d'abord à une fête au bout du monde : imaginez un remake du récent thriller dystopique qui se déroule à Burning Man, et vous en aurez une idée. Laxe, réalisateur espagnol d'origine française, vous entraîne dans la physicalité intense de la danse et le rythme propulsif de la musique composée par le musicien électronique expérimental Kangding Ray.

Dans cette bacchanale indisciplinée du désert, se promène un homme d'âge moyen nommé Luis, interprété par l'acteur espagnol Sergi López. Ce n'est clairement pas la scène de Luis. Avec son jeune fils Esteban et leur chien, Luis recherche sa fille d'une vingtaine d'années, Mar, disparue il y a des mois et qu'il a des raisons de soupçonner parmi les ravers.

Mais elle est introuvable et peu de temps après, des responsables armés surgissent et, invoquant l'état d'urgence, interrompent la fête. Au milieu du chaos qui s'ensuit, cinq ravers s'en vont, à destination d'une autre rave plus au sud. Luis et Esteban les poursuivent impulsivement, espérant contre tout espoir qu'ils retrouveront Mar.

Dans les films précédents de Laxe, y compris le drame de 2016, qui relatait également un périlleux voyage à travers le Maroc, il a travaillé principalement avec des acteurs non professionnels. À l'exception de López, c'est également vrai ici. Le réalisateur a recruté la plupart des acteurs principaux dans les raves auxquelles il a lui-même participé, et ils sont tous naturels. J'ai particulièrement aimé Stefania Gadda en tant que femme peu de mots mais immense présence à l'écran, et Jade Oukid en tant que danseuse aux capacités fascinantes. Vous ressentez de la compassion pour ces casse-cou hors réseau et vous admirez leurs tactiques de survie au cours de ce qui s'avérera être une randonnée extrêmement dangereuse.

Tandis que les ravers disposent d'un énorme camion et d'un camping-car, Luis et Esteban se trouvent dans une petite camionnette mal équipée pour ce terrain dangereux. Mais les ravers, quelque peu réticents au début, se laissent suivre. Ils partagent tous leurs ressources limitées, notamment la nourriture, l’eau et le gaz. Et ils s'entraident lorsque Luis a du mal à passer à gué une petite rivière ou lorsque le camion se retrouve coincé sur une route de montagne escarpée.

est une expérience visuellement et sonore époustouflante ; il regorge de vues majestueuses sur le désert et est propulsé par cette partition passionnante et percutante. C'est aussi un drame d'une tension extraordinaire et, finalement, d'une tragédie choquante, dans laquelle la mort a tendance à frapper quand on s'y attend le moins. On m'a souvent rappelé et , deux classiques du rongeur d'ongles, tous deux adaptés d'un roman de Georges Arnaud sur un road trip hors de l'enfer.

Ce qui se distingue de ces deux films, cependant, c'est son manque de cynisme. López est formidable dans le rôle d'un père dont l'enfant a disparu et qui, à juste titre, se méfie et se méfie du monde. Mais même dans ses moments les plus sombres, Luis reçoit des actes de compassion inattendus de la part de ses nouveaux compagnons.

À un moment donné, Esteban demande à l'un des ravers si sa famille lui manque, alors qu'il voyage sur la route, et le raver répond : « Je préfère cette famille ». Cela pourrait ressembler à quelque chose que Vin Diesel dirait dans un film, et en l'occurrence, les compétences de conduite de Diesel auraient pu s'avérer utiles ici. Mais le film de Laxe est aussi sincère dans sa tendresse qu'implacable dans sa férocité. Il y a quelque chose de puissant dans la conviction du film selon laquelle, même si une apocalypse se profile, la gentillesse peut survivre et des relations significatives peuvent se former. Ce n’est pas parce que le monde est impitoyable que les gens doivent l’être.