Il y en a encore un autre dans les salles ce week-end, ainsi qu'une autre adaptation de Stephen King. George Clooney incarne une charmante star hollywoodienne dans Jay Kelly, tandis qu'un documentaire chaleureux, drôle et donnant la chair de poule est diffusé sur Apple TV. Voici ce qu'il faut regarder.
Maintenant tu me vois, maintenant tu ne me vois pas
Le casting continue de s'élargir dans cette franchise de braquage centrée sur la magie, comme si les scénaristes voyaient clair et pensaient : « nous pourrions faire ça ». Les nouveaux enfants Justice Smith, Dominic Sessa et Ariana Greenblatt rejoignent les cavaliers originaux (et leurs parasites) Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman et Isla Fisher à la poursuite d'un diamant inestimable détenu par un marchand d'armes blanchissant de l'argent (Rosamund Pike). Cela correspond à l'esthétique des deux premiers films (celui-ci ne devrait-il pas vraiment s'appeler ?) – mais là où les films précédents semblaient vouloir vous faire croire que les magiciens à l'écran réussissaient leurs tours, celui-ci se contente principalement de CGI et de supercheries cinématographiques, de sorte que même les tours de cartes tombent légèrement à plat. Le snark épineux d'Eisenberg est toujours amusant, mais avec les astuces devenant moins convaincantes et les scripts plus épuisants, il est peut-être temps pour cette franchise de s'envoler dans un nuage de fumée.
L'homme qui court
Une chose délicate dans l’écriture de fiction dystopique avec endurance est que l’avenir finit par vous rattraper. Le roman de Stephen King de 1982 se déroule en 2025. Dans sa vision du présent, il y a une pauvreté généralisée, la domination de sociétés géantes et un divertissement exploiteur qui profite des personnes qui souffrent et tente de forcer les gens ordinaires à se mépriser les uns les autres. Il y a une destruction de l’environnement, une surveillance de masse et même une résurgence de la polio. Imaginez.
L'histoire suit un homme nommé Ben Richards, qui tente de subvenir aux besoins de sa famille et de son enfant malade en participant à un jeu télévisé également appelé . Dans la série, il doit survivre dans la rue pendant 30 jours tandis que des assassins professionnels le poursuivent. S'il y parvient, il gagne un milliard de dollars. Mais bien entendu, personne n’a jamais survécu. Dans la nouvelle adaptation, réalisée par Edgar Wright, Richards (joué par Glen Powell) auditionne pour les jeux télévisés gérés par la mégacorporation connue sous le nom de The Network parce que sa fille a la grippe, et Richards et sa femme ne peuvent pas se permettre un médecin pour elle sans un gros prix.
Le plus gros problème avec cette adaptation est que si vous lisez le livre, vous savez probablement qu'il y a plusieurs choses à propos de la fin qu'il est peu probable qu'un grand film de studio sorti en 2025 reproduise. En tant que film d'action qui met le gaz, fait courir le coureur et ne s'arrête pas, cela fonctionne plutôt bien et c'est très amusant. Mais certains des commentaires les plus acérés de King sur ce qu'il faudrait pour échapper à ce type de société oppressive sont un peu émoussés, ce qui en fait une critique moins efficace de son monde que ne l'était le livre.
Jay Kelly
La star hollywoodienne Jay Kelly – beau, affable, débonnaire, la soixantaine… bref, George Clooney – revient sur ses choix de vie lors d'un voyage en Toscane dans la comédie dramatique fade de Noah Baumbach sur la crise de la quarantaine. Éloigné d'une fille (Riley Keough) et affligé par la distance croissante d'une autre (Grace Edwards) qui part en voyage en Europe avant l'université, il se sent seul parmi une foule de compagnons rémunérés, dont son fidèle manager (Adam Sandler, excellent) et sa publiciste (Laura Dern, dont les talents sont pour la plupart gaspillés). Après une altercation publique avec un copain d'université, il choisit d'éviter l'explosion des relations publiques et peut-être de retrouver un peu de temps pour rattraper sa fille en effectuant un voyage impromptu en Italie pour un hommage professionnel qu'il avait précédemment refusé.
Des mésaventures mineures s'ensuivent : un voyage en train ponctué d'un incident de vol de sac à main, des retrouvailles avec son père grossier (Stacy Keach), une bagarre avec son manager de plus en plus critiqué. Je ne suis pas sûr de ressentir la douleur de qui que ce soit à propos de la solitude de la célébrité, du chagrin du succès, du… peu importe ce dont il s'agissait. Baumbach a erré sur le territoire de et il se perd un peu dans les bois, mais le magnétisme de Clooney contribue à rendre les choses agréables, la cinématographie est jolie et Sandler domine chaque fois qu'il est à l'écran.
Les choses que vous tuez
Le thriller en langue turque du réalisateur irano-canadien Alireza Khatami suit Ali, professeur d'université, alors que sa vie se déroule. Sa mère est malade, son père est un tyran, sa femme veut un enfant (il ne lui a pas dit que son nombre de spermatozoïdes est faible) et son seul endroit sûr est une ferme aride (« jardin ») dans laquelle il se retire chaque fois que cela est possible. L'arrivée de Reza, un étranger prêt à faire des choses qu'Ali ne veut pas (souder des bureaucrates pour approfondir son puits, peut-être même tuer son père) complique les choses et, dans un sens, les résout. Le prénom du cinéaste fournit un indice non négligeable sur ce qui se passe, car son cinéma déconstruit l'histoire et son protagoniste de manière d'abord déroutante, puis captivante.
Viens me voir sous la bonne lumière
Il n'y a aucun moyen de faire en sorte que ce documentaire ressemble à une aventure optimiste, entraînante et souvent carrément hilarante, mais voilà : à la demande du comédien Tig Notaro, du poète et star de la création parlée Andrea Gibson et de sa partenaire de vie et collègue poète Megan Falley a invité le cinéaste Ryan White et son équipe chez eux en 2021. C'était en pleine pandémie, et l'équipe a eu un accès complet à toutes les pensées et actions du couple alors qu'ils traitaient de l'amour de la tourterelle, de la boîte aux lettres. folie, et – voici la partie où vous dites : « non, cela ne semble pas être le bon moment » – le parcours de Gibson contre le cancer de l'ovaire de stade 4. Lors de la projection du Festival du film de Middleburg à laquelle j'ai assisté en octobre – trois mois après la mort de Gibson – le réalisateur a pris la parole au préalable, donnant au public « la permission de rire », ce qu'il a effectivement fait. Il a également reniflé un peu, mais moins que ce à quoi on pourrait s'attendre, car la vision vibrante et affirmée de Gibson ne supporte pas vraiment les larmes, et la chaleur et l'humour du cinéaste, même dans les moments de désespoir, donnent à l'histoire un éclat qui rend les moments banals précieux, tout en permettant aux moments d'espoir de soulever la chair de poule.
