Rien dans la vie n'est gratuit, mais beaucoup de choses ne peuvent pas être payées en argent ou en biens matériels. La légende faustien persiste en raison de son attrait interculturel – une compréhension qui exister dans ce monde est de négocier constamment avec quelque chose comme le «diable», de sacrifier le temps, des relations ou peut-être même la liberté en échange de tout ce que l'on désire le plus à ce moment-là. Ce compromis existentiel regorge d'histoires d'art noir et de ce qu'il faut pour le nourrir et le protéger. Les forces extérieures malveillantes y sont attirées comme des mouches en mélasse ou – peut-être – comme des vampires au sang, mais les garder à distance peut être un coût trop élevé.
Le thriller surnaturel audacieux, noueux et captivant de Ryan Coogler, traite avec le diable et ses associés de front, et d'une manière qui suggère que l'écrivain et le réalisateur pourraient travailler à travers ses propres conflits créatifs internes. Nous sommes en 1932 à Clarksdale, Miss., Et les frères jumeaux entreprenants Smoke and Stack, tous deux joués par la muse de longue date de Coogler, Michael B. Jordan, sont revenus en ville après quelques années à Chicago. (Clarksdale est l'un des nombreux endroits où les premiers pionniers du blues comme Robert Johnson auraient « vendu leur âme au diable ».) Dans ce que les frères et sœurs sont entrés alors que le nord de toute vraisemblance n'était pas au niveau de la hausse; Pensez à voler, voler et faire des affaires avec des gangsters irlandais et italiens. Mais maintenant à la maison, ils se battent avec de l'argent et de l'alcool et désireux de mettre en place une nouvelle entreprise: un joint de juke.
Ils achètent une vieille scierie à un homme blanc qui insiste sur le fait qu'il n'est pas un membre du Klan (bien sûr), puis s'est mis à enrôler tout le monde dans son cercle pour aider à faire de leur rêve une réalité en quelques heures, car la soirée d'ouverture sera ce soir. Cela comprend leur jeune cousine fraîche Sammie (le nouveau venu excitant Miles Caton), un guitariste surnaturalement doué d'une voix basse et beurrée qui évoque un homme au moins trois fois son âge; Bluesman de Delta Slim (et luxuriant) (et luxuriant) (le Delroy Lindo toujours magnétique); Et l'amour de longue date de Smoke Annie (Wunmi Mosaku, une présence puissante), le conjurateur à hoodoo de la communauté. Tout le monde obtient plus que ce qu'il a négocié.
Il est possible que vous sachiez que cela implique des vampires, et c'est le cas. Dans une métaphore simple de toutes les façons dont la culture noire a été cooptée par la blancheur, les plaisirs bruyants et la beauté sonore de l'articulation de Juke attirent l'intérêt d'un trio de démons dirigés par Remmick (Jack O'Connell); Ils souhaitent littéralement pivoter les talents et l'énergie des Noirs. Et – ce n'est pas un spoiler – certains de ces Noirs facilitent la tâche pour Remmick et ses semblables de goûter du sang.
Mais ce n'est qu'une petite bouchée de ce texte dense et multiforme, qui est comme dans son approche de l'excavation et de la conservation d'une bibliographie des points de référence: genres cinématographiques, influence musicale, tradition religieuse et spirituelle, échange interculturel, colorisme, Jim Crow. (La créatrice de production Hannah Beachler, qui a remporté un Oscar pour Coogler's, a également travaillé sur) Une séquence musicale éblouissante trouve une façon cinétique de relier bon nombre de ces idées, via des caméras fluides et la richesse riche de Ludwig Göransson.
Jordan est à son meilleur ici, mais plus de preuves que Coogler pourrait être le seul réalisateur avec lequel l'acteur a travaillé jusqu'à présent qui comprend vraiment ce qui fait de lui une star. En tant que fumée et pile, la Jordanie doit faire en sorte que chaque personnage soit distinct, et il réussit surtout, habitant un drawl épais du sud qui chante et se balance sans effort à chaque mot et tour de phrase. Quand ils sont ensemble, leur physique et leurs interactions sont visuellement transparentes. Bien que cela prenne une minute à leurs différences essentielles pour se manifester à travers le récit, des détails nets dans la façon dont ils sont de manière unique par le célèbre vainqueur d'Oscar Ruth E. Carter (également pour, ainsi que sa suite) aident à les distinguer visuellement.
En fin de compte, la fumée est le leader et plus pragmatique des deux, mais il est également plus ouvert émotionnellement, comme on le voit à travers sa dynamique tendre avec Annie. Du côté brut et légèrement plus brut des choses – bien que toujours charmante, car c'est Michael B. Jordan – est pile; Une sorte de scélérat, et forcé de confronter la Mary lrescante et passante blanche (Hailee Steinfeld), un ami d'enfance et ex-paramour qu'il a laissé derrière lui quand lui et la fumée sont montés vers le nord.
Tout comme c'est un grand swing créatif pour la Jordanie, c'est un saut encore plus grand pour Coogler, qui continue d'occuper un espace unique et raréfié à Hollywood. Son premier long métrage (2013), qui a donné à Jordan son premier rôle principal, était un Indie à faible budget sur Oscar Grant, un jeune homme tué par un policier en 2009. Le film était une éruption acclamée à Sundance, mais le paysage pour les cinéastes noirs a été beaucoup plus somb UPS ,,, et. Ce genre d'ascension de carrière rapide a tendance à se donner principalement à des réalisateurs masculins blancs comme Colin Trevorrow.
Mais le succès est relatif et se présente dans de nombreuses facettes. Voir plus de cinéastes noirs comme Coogler obtenir les mêmes opportunités pour diriger des franchises massives que leurs homologues blancs sont des progrès, et il a plus que réalisé l'exploit difficile de rendre ces projets basés sur la propriété intellectuelle plus importantes que ce dont ils avaient besoin. Dans une récente interview avec, il a reflété: « Je me suis engagé avec le public de toute la planète, Man. Qui peut dire, à mon âge, qu'ils ont fait sortir quatre films théâtralement? Et pourtant je ne me suis toujours pas vraiment ouvert au public … Je n'ai pas eu peur de dire et de 50 ans et que je serais toujours dans cette situation. Et d'ici là, je ne pourrais rien dire. »
Pour certains d'entre nous qui l'ont suivi depuis, la question a toujours persisté – même si nous avons applaudi et adoré ces films de franchise – quelles nouvelles histoires d'un visionnaire aussi singulier que Coogler étaient perdues dans la machine d'entreprise?
est notre réponse, et une frappe et satisfaisante à cela, une balade magnifique et complexe qui demande à être prise sur un écran géant avec une foule enthousiaste, même si cela n'a pas pris de mal à inclure le produit préféré d'Hollywood ,. Et au milieu de tout son yin thématique et de ses yangs – laïque / religieux, nord / sud, etc. – ce n'est pas vraiment un exagéré de voir que Coogler se lutte avec ce que cela signifie pour lui d'être un artiste noir avec un siège à la table. Il y a toujours un prix à payer. Et à Hollywood, le coût peut être autant que votre âme – mais si vous le jouez correctement, de temps en temps, vous pouvez négocier une offre meilleure et plus épanouissante.
