L'inspiration est venue de toutes formes et tailles cinématographiques ce printemps. Les ventes de billets ont débarqué début janvier, et même avec un super-héros Marvel, une princesse Disney et une préquelle dans le mélange, seulement deux des week-ends de l'année ont jusqu'à présent dépassé 100 millions de dollars, un niveau qui était de routine il y a quelques années à peine.
Alors, qu'est-ce que Tinseltown sert ce week-end? Une bête mythique, une chanteuse folk et un oiseau sans vol couvert d'huile. Pas des aimants au box-office conventionnels, certainement, mais néanmoins intéressants. Voici le scoop:
Mort d'une licorne
Un manse isolé, une licorne de roadkill, une famille de magnats pharmaceutiques gourmands et un adolescent innocent sont les principaux ingrédients de cette comédie horrible et épargnée, si dispersée. Sclammed par une voiture de location avant les crédits, la créature du titre de la taille d'un poney se révèle être un poulain étonnamment résilient avec des parents qui sont depuis longtemps dans une variété de sens. La bête mythique a du sang violet qui guérit tout, de l'acné au cancer, un fait qui envoie le cinéaste Alex Scharfman sur un trot satirique à travers des panneaux de grums de l'argent, absents des siècles au Coisters Met et des tropes de genre d'horreur habituels. Le film aurait bénéficié d'un montage plus serré et d'un budget d'effets plus importants, mais ses principaux – en particulier Jenna Ortega comme la seule personne à l'écran avec une conscience, et se réduira comme son opposé polaire – ont clairement une balle.
Les leçons de pingouin
Buenos Aires, 1976, un enseignant joué par Steve Coogan se présente à St. George's, une école exclusive de garçon, juste au moment où une bombe se déclenche au loin. « L'Argentine dans le chaos, un coup d'État militaire est imminent », lui dit le directeur (Jonathan Pryce). Et ce petit film gazouillis, basé sur un mémoire de Tom Michell, adopte à peu près la même approche joyeuse de son personnage central curmudgeonly et de l'oiseau sans vol qui l'adopte après l'avoir nettoyé d'une galerie d'huile. L'enseignant parle de la liberté et des droits de l'homme avec ses élèves, mais lorsqu'une femme de ménage de 19 ans, il s'est lié d'amitié est « disparu » (kidnappé par le gouvernement) en plein jour en sa présence, il se tient là. Quand il revient sur le campus, il dit: « Si j'avais été arrêté aussi, cela aurait-il aidé? » Ce qui est peut-être la bonne question, mais il le dit au pingouin. La moitié ne s'arrête pas là, ni la messagerie générale mais timide, ni la croissance personnelle du personnage principal, toutes les cinéastes qui considèrent apparemment comme suffisantes dans un tournage au cours d'une horrible période de brutalité dictatoriale. Ce n'est pas suffisant, bien sûr. Et les choses ne sont pas allées presque si positivement pour des dizaines de milliers de victimes innocentes en Argentine.
La ballade de l'île Wallis
Lorsque la légende folk-rock Herb McGwyer (Tom Basden) arrive sur une île au large des côtes du Pays de Galles pour un concert, il n'a aucune idée de ce à quoi il est. Son comité de salutation d'un seul homme, Charles (Tim Key), est un double gagnant de la loterie et un Chatterbox de pundif et sans relâche, qui ne fait aucun os pour être un superfan. À tel point qu'il a également invité l'ex-petite amie / partenaire de McGwyer, Nell Mortimer (Carey Mulligan) avec son mari américain (Akemnji Ndifornyen). Et comme si tout cela n'était pas assez gênant, Charles prévoit d'être tout le public du concert. Expansion tranquille d'un court métrage de Basden / Key 2007, la comédie parvient à être à la fois une bromance de couples impaires, une vitrine pour la laine dérogeuse de Key, un événement musical assez respectable, une méditation sur le chagrin et un regard terriblement nostalgique sur les harmonies que nous portons avec nous à travers la vie.
