Il y a quelque chose pour tout le monde dans les salles ce week-end: la dernière entrée de la franchise d'horreur, un enregistrement de la comédie musicale de Broadway en l'honneur de son 10e anniversaire, et plus encore. Voici vos choix.
The Conjuring: Last Rites
Les franchises d'horreur ont généré des milliards de dollars sur de nombreux films et retombées pleins de hantiseurs, de possession démoniaque et de poupées effrayantes. Maintenant, prétend finir l'histoire du couple de chasse aux démons dont les exploits ont inspiré la série. Les films sont basés – très librement – sur la vie de Lorraine et Ed Warren, qui a prétendu enquêter sur l'activité paranormale: possession démoniaque, maisons hantées, ce genre de chose. Ils sont joués dans les films par Vera Farmiga et Patrick Wilson, et sont décrits comme un couple profondément aimant avec un lien inébranlable.
Entraîne leur histoire alors qu'ils combattent une dernière menace démoniaque: une maison en Pennsylvanie qui contient un miroir hanté et une famille terrifiée. Les Warrens sont vers la fin de leur carrière, donnant des conférences à des foules indifférentes lorsqu'elles ne adoptent pas leur fille adulte Judy, jouée par Mia Tomlinson. Mais ils remontent lentement et inexorablement dans la chasse aux démons, même si cela met en danger leur vie et leurs membres de leur famille.
Hamilton
Sortie au sommet de la pandémie sur Disney +, cette formidable capture de film de la production originale de Broadway est maintenant largement publiée dans les salles pour honorer le 10e anniversaire des débuts à Broadway de la comédie musicale infusée par le rap et du Rap. C'est la scène que le public de Broadway a vu en juin 2016, juste après que le spectacle a remporté une série de Tony Awards et un Pulitzer, et juste avant que le casting original éblouissant ne se disperse. Ils font éblouir – du compositeur / parolier / star de Lin-Manuel Miranda, Alexander Hamilton, à Daveed Diggs en tant que rock star d'un Thomas Jefferson, à Eliza vulnérable de Phillipa Soo.
Le spectacle commence alors que son personnage de titre arrive à New York, toujours adolescent en 1776, et nous suivons ses progrès alors qu'il rap et stratégie de son chemin dans l'histoire et sur le billet de 10 $, à la grande envergure d'Aaron Burr, joué par Leslie Odom Jr. comme croix entre Iago et Salieri.
Vous aurez entendu dire que la narration de Miranda est tout aussi révolutionnaire que l'histoire: l'histoire en tant que ruée vers l'adrénaline hip-hop. Son coup de maître – le casting des fondateurs de la nation en tant que personnes de couleur – apporte une résonance fraîche aux notions d'une nation d'immigrants qui se débarquent de leur roi.
La capture du théâtre en direct a progressé depuis l'époque où les cinéastes ont mis une caméra dans le balcon et une autre sur la lèvre de la scène. Ce que le réalisateur Thomas Kail a conçu ici, c'est la révolution en tant que révélation, avec un éclairage qui explose dans des explosions de feu de canon, les caméras chorégraphiées pour bégayer à travers les champs de bataille, puis plongent pour des gros plans intimes qu'aucun siège d'orchestre de cinquième rangée pourrait égaler, tout pour une histoire qui reflète le tumulte de la naissance de l'Amérique à travers le tumulte du temps que nous vivons.
Inéditorial
Rocky et Roman (l'acteur Dylan O'Brien faisant en double-force) sont des jumeaux identiques – homosexuels rocheux, intelligents et charismatiques, hétérosexuels romains et non l'outil le plus pointu du hangar. Lorsque Rocky décède, Roman emménage dans son appartement de New York et rejoint un groupe de thérapie pour les jumeaux qui pleurent la perte de leurs autres moitiés. Dans le groupe, il rencontre Dennis (cinéaste James Sweeney), un graphiste mignonne et quippy, et ils se lient, d'abord à travers des sandwichs et saisissent les sandwichs, puis avec Dennis offrant un soutien en deuil romain. Une révélation (au public, pas à Roman) sur le passé de Dennis fait que les motivations du personnage commencent à sembler plus dicères, et ce qui avait été un regard largement comique sur le chagrin et l'interconnexion des jumeaux devient plus sombre. Les deux acteurs sont convaincants, tout comme un casting de soutien qui comprend Aisling Franciosi (en tant que collègue réceptionniste Dennis sous-estime sérieusement), et Chris Perfetti (en tant qu'ami de Rocky's). Les rebondissements de l'intrigue sont de la tête et de la crédulité parfois entraînant, mais le plaisir du trajet.
Le trio
Les romans ont été une espèce de cinéma en voie de disparition récemment, et il y a eu des tentatives intéressantes de réinvention. Mais il est sûr de dire que le cinéaste Chad Hartigan et le scénariste Ethan Ogilby ont proposé une nouvelle variation étincelante du genre. Les trois titulaires sont Olivia (Zoey Deutch) une serveuse qui rencontre mignonne avec l'ingénieur du son Connor (Jonah Hauer-King) lors d'un mariage, et diplômée Jenny (Ruby Cruz), qu'ils rencontrent ensemble un peu plus tard. Un jeu de vérité ou Dare à trois voies en pot mène à un baiser, puis plus. Et puis à bien plus que n'importe lequel d'entre eux ne s'attendait.
Je vais m'arrêter là, car les rebondissements de l'histoire valent la peine de vivre pour vous-même. Disons simplement que les trois pistes négocient avec des moments d'apparence de facilité qui virent du rire à la crise et de retour dans l'espace d'une seule scène. Deutch envoie des lignes caustiques qui tournent, Hauer-King les champ avec la même sincérité gagnante qu'il a apportée à Prince, et Cruz a une douce rayonnement même lorsque les choses ne se tournent pas à distance. Le film parle d'une situation désordonnée (plusieurs situations en désordre, en fait), il est donc logique que ce soit un peu en désordre. Mais les cinéastes sont assez intelligents pour ne pas se contenter de blagues de pat ou de réponses faciles, et d'une manière compliquée et ineffablement réalisée, l'histoire qu'ils ont conçue affectionne singulièrement.
Riefenstahl
Alors que les nazis montaient au pouvoir au début des années 1930, Leni Riefenstahl était jeune, réalisant et jouant dans Alpine Adventure Films avant de trouver sa muse à Adolf Hitler. Ils ont travaillé en étroite collaboration sur la façonner de son image et de celle du mouvement nazi dans une série de films de propagande sur les rassemblements de masse et les marches en torches telles que et un spectacle monumental, sur les Jeux olympiques de Berlin de 1936. Les deux films ont remporté les meilleurs prix au Festival du film de Venise dans les années 1930. En 2024, Andres Veiel a créé son documentaire sur elle là-bas.
Riefenstahl, bien que brièvement maintenu en résidence surveillée par les forces de l'occupation française, et a jugé pas moins de quatre fois par les tribunaux de la dénazification, n'a jamais été officiellement reconnu coupable de complicité dans les crimes des nazis. Elle a été désignée, comme tant de ses compatriotes, en tant que « Mitläufer » ou « un autre voyageur » plutôt que comme une figure intégrale du régime. Budd Schulberg, l'ancien scénariste et journaliste, servant d'officier de l'OSS, a été envoyé pour l'arrêter en 1945, et l'a trouvée moralement provocante et ignorante volontairement les horreurs de l'Holocauste à égalité, une position qu'elle a maintenu toute sa vie.
Entreprend habilement le type d'autopsie des médias généralement réservée aux plus diaboliques des dissimulations de crime vrai. Ce que Veiel fait le mieux, c'est s'attaquer à sa réputation dans un marécage de matériaux chaotiques mais méticuleusement vérifiés qu'elle a laissés: des heures de messages de répondeurs enregistrés, des boîtes de correspondance avec des admirateurs et une trate d'images fixes de tournages de films et de sa vie à Munich après la guerre; Une archive riche et révélatrice loin de la menace des combinaisons en diffamation, dont elle a déclaré en a gagné plus de 50 de son vivant. Térécient de son innocence et de son indolence dans une élite culturelle ouest-allemand ouest-allemande d'après-guerre avec son insistance sur « la politique » sur « l'art », Leni Riefenstahl se rétrécit à l'écran à un noyau obscur, protestant contre la pureté de son génie jusqu'à la fin. L'artiste Leni Riefenstahl, donc elle l'aurait, est innocente de toutes les accusations parce qu'elle ignorait toute la laideur politique et ne voyait que la beauté.
Les Baltimorons
Noël arrive quelques mois plus tôt dans les cinémas de ce charmeur à propos d'un comédien en convalescence et du dentiste qu'il rencontre après avoir éliminé une dent la veille de Noël. Cliff (Michael Strassner) est une vision de 30 ans à bien des égards – bien qu'il vient de recevoir sa puce de sobriété de six mois, alors il réussit. Lorsqu'il fracasse accidentellement, la mâchoire d'abord, dans un cadre de porte, Didi (Liz Larsen), un bourreau de travail sans fioritures, semble le seul dentiste encore à l'œuvre au centre-ville de Baltimore.
Bonne chance pour lui, mais la chance ne tient pas – la voiture de Cliff est remorquée pendant qu'il est sur sa chaise, le laissant bloqué; La fille de Didi sauve le dîner de la veille de Noël pour assister à une réception de mariage pour l'ex-mari de Didi – leur laissant deux âmes perdues sans rien à faire la nuit la plus solitaire de l'année.
À ce stade, les compétences d'improvisation de Cliff entrent en jeu car il suggère qu'ils passent du temps ensemble, et malgré une disparité de deux décennies dans leur âge, ils sont rapidement de l'entrepassage de la mise en œuvre, de la fête des fêtes, de la pêche à la nuit et, en violation de l'accord de Cliff avec sa fiancée.
Jay Duplass, dont la carrière a commencé dans la scène cinématographique indépendante connue sous le nom de Mumbecore et est maintenant un acteur, producteur et réalisateur établi, fait ses débuts en solo grand écran ici, et c'est aussi assuré et aussi généreux pour ses artistes que n'importe qui pourrait le demander. Strassner, qui est crédité en tant que co-scénariste, fait de Cliff un ours en peluche vulnérable et vulnérable avec une séquence espiègle; Didi de Larsen est naturellement sceptique au début, mais quand elle commence à lui faire confiance, la chaleur de son sourire illumine l'écran.
Le film est sincère et léger du toucher, doux-amer et de pagaille, et aussi gagnant que sa partition de piano Tinkling du compositeur Jordan Seigel. C'est également une note d'amour sans vergogne pour les quartiers de col bleu et le score de port de Baltimore, qui n'ont jamais l'air plus invitants à l'écran.
