Le Lucas Museum of Narrative Art a ouvert ses portes mardi à Los Angeles – un « temple de l'art populaire » d'un milliard de dollars, gracieuseté du créateur George Lucas et de son épouse, la dirigeante d'entreprise Mellody Hobson.
Un grand nombre de leurs amis célèbres, dont Mark Hamill, Harrison Ford et Steven Spielberg, les ont aidés à célébrer lors d'un gala le week-end dernier. C'était le grand point culminant après des semaines d'avant-premières et de fêtes.
le robot R2D2 a accueilli les visiteurs lors d'un événement. Certains d’entre eux se sont présentés déguisés et ont reçu pour instruction de laisser leurs sabres laser à la porte. À l'intérieur du restaurant sur le toit du musée, qui offre une vue imprenable sur Los Angeles, les fêtards ont dansé tandis qu'un DJ diffusait des versions house des thèmes.
Jabba le Hutt et Bébé Yoda
L'architecte Ma Yansong a déclaré qu'il avait conçu le musée pour qu'il ressemble à un nuage, mais pour beaucoup, il ressemble à un vaisseau spatial. Dans ses jardins se trouvent une immense sculpture en bronze de la princesse Leia étouffant le maléfique Jabba le Hutt, ainsi qu'une fontaine avec des statues de Yoda et Grogu, mieux connus sous le nom de « Bébé Yoda ».
L'une des galeries inaugurales présente des concepts artistiques, des véhicules et des droïdes tirés de films.
« C'est la Mecque des nerds. C'est le paradis des nerds », a déclaré Amy Mainzer, professeur de sciences planétaires à l'UCLA, qui co-anime un podcast de science-fiction. Elle dit que regarder Star Wars lorsqu'elle était enfant l'a inspirée à devenir astronome.
« J'ai l'impression que ce musée ressemble un peu au musée d'art moderne de Tatooine », a-t-elle plaisanté en désignant le land speeder de Luke Skywalker.
L'art narratif est « une connexion émotionnelle »
Mais seule une petite partie du musée lui est consacrée. Lucas collectionne des œuvres d'art depuis ses années d'université, lorsqu'il a payé 30 $ pour une bande dessinée « Alley Oop ». Il est désormais encadré dans l'une des 35 galeries.
« Si vous avez un lien émotionnel, alors c'est de l'art », a-t-il déclaré aux fans du San Diego Comic-Con.
Son musée s'étend sur cinq étages et comprend deux cinémas ultramodernes et une bibliothèque de recherche. Il s'ouvre sur un assemblage d'œuvres d'art — pour la plupart des reproductions numériques : une peinture rupestre préhistorique, la Vénus de Willendorf, le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange, etc.
« Nous avons travaillé avec un certain nombre d'institutions différentes et de sites du patrimoine mondial pour documenter et reproduire des œuvres d'art… des choses qu'il ne sera jamais possible d'apporter à Los Angeles », a déclaré le conservateur principal Ryan Linkof. « Cela permet vraiment aux gens d'avoir accès à des objets qu'ils ne pourront peut-être jamais voir. Si vous deviez voir toutes ces pièces, il vous faudrait voyager assez loin. »
Mais la majeure partie de la collection est constituée d'œuvres originales qui, selon Lucas, sont souvent négligées dans le monde de l'art, notamment des bandes dessinées, des mangas japonais, des illustrations de livres pour enfants et des couvertures de magazines pulp.
Une galerie présente la grande collection de Lucas de peintures de Norman Rockwell illustrant la vie américaine du milieu du XXe siècle. Il y a un autoportrait de l'artiste mexicaine Frida Kahlo et du street art récemment commandé à Banksy. L'artiste insaisissable a même peint à la bombe le mur derrière son pochoir et a tagué un cœur autour des lettres R2.
Lors de la conférence de presse, Lucas a déclaré que son musée était dédié à ce qu'il appelle « l'art narratif ».
« C'est quelque chose qui me tenait très à cœur en ce qui concerne le fait d'honorer les illustrateurs », a-t-il déclaré. « Des artistes qui illustrent des histoires déjà écrites. Et la plupart de ces histoires sont des mythes. »
Le nouveau musée a ses fans, mais aussi ses critiques.
« Il essaie de regrouper de nombreux types d'œuvres différents dans cette catégorie unique et artificielle qu'il a inventée et qu'on appelle l'art narratif », explique la journaliste culturelle Carolina Miranda. « Il n'y a aucune explication nulle part sur ce que tout cela signifie pour son fondateur ou sur l'histoire qu'il pourrait essayer de raconter. J'aurais adoré voir, disons, un panneau près de l'un des tableaux expliquant pourquoi Lucas l'a trouvé intéressant ou influent. «
Mais la PDG du musée, Tracy Bates, affirme que Lucas souhaite que les visiteurs regardent les œuvres d'art plutôt que de se laisser distraire par les textes muraux. Elle dit qu’ils peuvent scanner un code QR pour plus d’informations s’ils en ont vraiment besoin.
« Le but et la mission de cet espace sont que rien n'a besoin de vous être expliqué », dit-elle. « Vous regardez l'image et vous voyez l'histoire. Vous voyez la profondeur de l'histoire, vous voyez le but de l'histoire. Vous pourriez même découvrir votre propre histoire. »
L'histoire d'origine
Le musée a sa propre histoire d'origine. Lucas dit qu'il a fallu 17 ans pour le réaliser.
« J'ai l'habitude de faire l'impossible », a-t-il déclaré lors de l'avant-première presse. « Celui-ci a presque brisé ma volonté. »
Confronté à des difficultés juridiques et publiques, Lucas a dû abandonner deux autres sites initialement proposés, à San Francisco et Chicago. Puis, au lieu d'un emplacement sur Treasure Island, dans la baie de San Francisco, il a choisi d'investir dans un grand parking de Los Angeles, à côté d'autres musées et en face de son école de cinéma, l'Université de Californie du Sud.
Il y a eu une pandémie de COVID-19 et des retards liés à la chaîne d’approvisionnement, et le conservateur en chef et le PDG d’origine sont partis soudainement sans explication. De plus, plus tôt cette année, 15 % du personnel a été licencié, principalement dans le département de l'éducation et de la programmation publique.
« Cela a été un long chemin, entre le fait d'être expulsé des villes et d'essayer de construire ce bâtiment, ce qui a pris huit ans », a-t-il déclaré. « Une partie du problème est que je suis à contre-courant. Je suis fasciné par les choses dont les gens disent qu'elles ne peuvent pas être faites. »
