De temps en temps, vous rencontrez un artiste – Aretha Franklin, par exemple, ou Marlon Brando – qui dégage une force si brute et indéniable qu’il se sent aussi immense que l’Amazonie. L’un d’eux est le peintre et sculpteur Anselm Kiefer. La première fois que j’ai vu son travail en personne, sa puissance pure m’a presque repoussé contre le mur du fond.
Kiefer fait l’objet d’un nouveau film de Wim Wenders, un cinéaste qui est presque son contemporain exact : ils sont nés à quelques mois d’intervalle dans l’Allemagne ravagée par la guerre de 1945. Parce que Wenders est lui-même une figure aux dons considérables – il a remporté le prix prix à Cannes, Venise et Berlin — ce documentaire n’est pas un documentaire traditionnel sur les « grands artistes ».
Tourné dans une 3D 6K incroyablement vive – qui capture l’art avec une clarté éblouissante – offre à la fois un portrait passionnant de l’artiste au travail et, à l’aide de superbes images d’archives, nous permet de voir ce qui imprègne son travail avec une telle intensité.
Le film commence par une longue et magnifique séquence à La Ribaute, l’atelier/installation artistique de Kiefer à Barjac, dans le sud de la France. La caméra de Wenders se déplace à travers, autour et au-dessus de mystérieuses statues en plâtre blanc représentant ce qui semble être des mariées – les têtes sont faites de métal ou de végétation – qui sont disposées parmi des arbres et des bâtiments aux formes étranges. Tout comme vous craignez que Wenders ne se livre à sa gourmandise pour de belles images, le film commence à explorer ce qui donne son coup de fouet à l’art de Kiefer.
Kiefer est né dans un pays enseveli sous les décombres de l’après-Seconde Guerre mondiale, favorisant une conscience permanente de la destruction. Cela explique en partie pourquoi ses peintures incluent si souvent de la végétation brûlée, des éclats de métal, des morceaux de terre, des fragments de vêtements.
Dans des scènes fascinantes, Wenders montre comment l’artiste de 78 ans, arrogant, vêtu de noir et élégamment grisonnant, crée ses effets de marque – qu’il s’agisse de brûler de la paille avec des lance-flammes comme le héros d’un film de Tarantino ou de verser minutieusement du métal en fusion sur des toiles avec un engin élaboré actionné par un assistant.
Mais si Kiefer a été façonné par la ruine, l’amnésie volontaire de son pays a été encore plus décisive. Il a grandi en comprenant que l’Allemagne et ses artistes n’étaient pas confrontés au passé national qui a conduit à la Seconde Guerre mondiale et aux massacres de l’Holocauste.
À partir des années 1960, Kiefer s’est efforcé de remédier à cet échec, depuis ses premières photos dans lesquelles il se photographiait sardoniquement en train de faire le salut nazi dans divers pays européens, jusqu’à ses peintures qui déconstruisent les héros mythiques allemands, en passant par ses visions incroyablement fortes de ce à quoi ressemble l’intérieur. salles des camps de la mort.
À la fois abstrait et concret, son œuvre consiste à se souvenir – et à réexaminer – d’une tradition allemande peuplée de génies pro-nazis comme Martin Heidegger et de témoins héroïques comme Paul Celan, dont le poème sur l’Holocauste « Fugue de la mort » Kiefer prend comme pierre de touche.
Cela ne l’a pas vraiment attiré auprès des autres Allemands, qui n’aimaient pas la façon dont il remontait le passé.
Aujourd’hui, Wenders a réalisé de nombreux longs métrages de fiction acclamés – le plus célèbre et – mais il a également été un généreux célébrant de ceux qu’il admire. Il a réalisé des documentaires sur tout le monde, depuis les musiciens cubains vieillissants du Buena Vista Social Club jusqu’à la chorégraphe Pina Bausch et le pape François. Son appréciation de Kiefer est particulièrement personnelle. Wenders sait que l’œuvre de Kiefer aborde de front des sujets qu’il a lui-même ignorés ou abordés seulement sous des angles très obliques.
En se concentrant sur l’artiste et non sur l’homme, le film nous fait ressentir l’art de Kiefer dans toute sa beauté, sa tristesse et son poids moral. Wenders n’aborde pas des sujets comme les mariages de Kiefer et ne discute pas de la façon dont, grâce à la folie du marché de l’art, son sa valeur nette est estimée à plus de 100 millions de dollars et il peut se permettre d’acheter des parcelles de terrain pour construire et exposer son art. Il dramatise parfois des moments de la vie de Kiefer et ces recréations sont le seul défaut du film. Pas catastrophique, mais ringard et inutile.
Ce qui a toujours rendu l’art de Kiefer nécessaire, c’est son instinct sûr pour l’essentiel. Dans ce qu’il appelle sa « protestation contre l’oubli » de la sombre histoire de l’Allemagne, il a abordé très tôt les thèmes que les gens continuent d’explorer dans des films comme le prochain film, sur une famille qui vit heureuse à l’extérieur des barbelés d’Auschwitz. Si vous connaissez le travail de Kiefer, Wenders vous montrera son talent artistique d’une manière que vous ne l’avez jamais vue auparavant, et si vous ne le connaissez pas, vous expliquera clairement pourquoi vous devriez le faire.
