Eh bien, 2025 a été une année. Un an plus tard, les femmes des émissions de télé-réalité en ont eu assez des hommes « apolitiques » ; un an, deux frères cinéastes ont tous deux sorti des projets solo sur des athlètes semi-célèbres ; un an, la finale de la série s'est terminée par des déchets fécaux. Il s’est passé tellement de choses et, franchement, cela semble flou.
Pour le meilleur ou pour le pire, ces moments culturels se sont démarqués.
Le moment le plus ringard du film : « Rapports d'aspect avec le réalisateur Ryan Coogler »
Cette vidéo Kodak est l’union la plus parfaite entre l’art et le commerce, tout comme elle-même. Dans son ton traînant distinctif et apaisant de la Bay Area, Coogler est devenu très technique sur les différences entre chacun des formats disponibles de son film, tout en décomposant les choses en termes faciles à digérer pour les profanes. À une époque où la fréquentation des théâtres continue de connaître des difficultés, il a défendu les meilleurs arguments en faveur des grands écrans, et il n'avait pas besoin d'une propriété intellectuelle existante pour le faire.
Meilleure blague courante lors d'une remise de prix : « Merci, Sal Saperstein ! »
Rétrospectivement, le terrible don de l'animateur Nate Bargatze au Boys & Girls Club aux Emmys de cette année n'a fait que rendre la parodie des gags courants lors des remises de prix encore plus drôle. L'histoire commence lorsqu'Adam Scott, jouant lui-même, accepte un Golden Globe et remercie impulsivement le gars qui l'a laissé s'écraser sur le canapé avant que sa carrière ne décolle : le directeur du studio Sal Saperstein (Ike Barinholtz). Bientôt, tous les autres gagnants – Quinta Brunson, Jean Smart, Aaron Sorkin, Zoë Kravitz – remercient également Sal. La plupart d’entre eux n’ont aucune idée de qui est Sal. Mais ce qui est encore mieux, c'est la façon dont chaque itération de la blague ringarde et battue à mort ronge le chef de studio en quête de projecteurs de Seth Rogen, Matt Remick.
Meilleure fonctionnalité du frère Safdie :
Celui de Benny Safdie est… parfait : Dwayne « the Rock » Johnson, dans une pièce nue pour plus de crédibilité artistique, a à peine besoin de s'étirer pour incarner le champion de MMA Mark Kerr (la perruque fait une grande partie de la « transformation »). Ainsi, dans la confrontation des films sportifs solo de Safdie bro, celui de Josh est le vainqueur clair, bien qu'imparfait. L'aspirant champion de tennis de table de Timothée Chalamet est absolument insupportable du début à la fin, mais le film va à l'encontre du récit typique et s'avère être l'histoire frénétique d'un arnaqueur arrogant qui a besoin – et jusqu'à un certain point, obtient – d'une vérification rapide de son ego.
Rupture la plus gênante : Huda et Chris,
Il était évident pour tous les yeux que la chaotique « mamacita » Huda Mustafa et le somnolent blasé Chris Seeley n'arriveraient jamais ; je le savais même. Le décor de leur fin inévitable n'aurait donc pas pu être plus magnifique et plus approprié : un dîner romantique au milieu d'un étang éclairé aux chandelles, des vibrations cordiales se transformant rapidement en un échange de griefs divers. (« Pourquoi ne me fais-tu pas un câlin la nuit ? » « Pourquoi ne me laisses-tu pas dormir ? ») Puis, en plein milieu de leur rupture, avec Huda au bord des larmes, une femme anonyme en robe de soirée est apparue de nulle part, lui a fait signe bonjour et a commencé à leur faire une sérénade avec « Moon River ».
Ruptures les plus satisfaisantes : Sara et Ben ; Virginie et Devin,
La prémisse de l'« expérience sociale » bizarre basée sur le pod de Netflix est intrinsèquement politique, mais la saison 8 a été la première dans laquelle le conflit politique a joué un rôle si clair dans le processus de rencontre que les producteurs n'ont probablement pas pu le minimiser grâce à un montage intelligent. Sara Carton et Virginia Miller, progressistes, ont toutes deux passé une grande partie de leur temps à l'écran à essayer d'amener leurs fiancés respectifs, Ben Mezzenga et Devin Buckley, à discuter de questions telles que l'avortement, la justice raciale et les droits des homosexuels. Les deux hommes ont dévié à plusieurs reprises et ont refusé de prendre une position claire, quelle qu’elle soit. Il a fallu beaucoup trop de temps aux femmes pour tenir compte de tous ces signaux d’alarme « apolitiques », mais lorsqu’elles l’ont finalement fait et ont mis fin à leur relation, cela a semblé comme un triomphe.
La plus petite apparition : Serena Williams au spectacle de la mi-temps du Super Bowl
Dans un geste des plus pathétiques, Drake a intenté une action en justice en janvier contre Universal Music Group, le label qu'il partage avec Kendrick Lamar, pour « diffamation » à propos de « Not Like Us ». Bien sûr, Lamar a quand même interprété la chanson au Super Bowl – mais pour mettre du sel sur la plaie, il a fait venir son compatriote Angeleno (et ancien amant présumé de Drake) Serena Williams, qui a été brièvement aperçue marchant avec une vengeance cool. Sûrement, Drake a pleuré. (Et puis il a pleuré à nouveau lorsqu'un juge a rejeté sa plainte.)
Calcul le plus ridicule :
Le mérite est dû : contrairement à la plupart des films, la comédie dramatique romantique de Céline Song sur une entremetteuse déchirée entre un riche prétendant et son ex de la classe ouvrière n'est pas intéressée à peindre la richesse et la classe de manière abstraite – son scénario s'appuie sur des chiffres réels pour le contextualiser. (Le penthouse du personnage de Pedro Pascal vaut 12 millions de dollars !) Mais un point de données ne correspond tout simplement pas, et c'est le salaire d'entremetteuse de Lucy (Dakota Johnson) de 80 000 $ par an d'impôts alors qu'elle vit dans un spacieux une chambre à New York, sans l'aide de ses parents. Comment?
Meilleur album de Lonely Island : Sabrina Carpenter
Si son album de 2024 était particulièrement effronté et taquin, comme une performance burlesque d'une pop star, celui de Sabrina Carpenter a opté pour l'humour large d'un court métrage numérique de l'ère Lonely Island. Presque tous les morceaux semblent calibrés pour être pris sans sérieux, du chintzy « Tears » au goût disco au yacht-rock « Never Getting Laid ». Mais le morceau le plus solitaire doit être « When Did You Get Hot? »:
Finale de la série la plus déprimante :
À moins de 10 minutes de la conclusion d’une franchise bien-aimée de plusieurs décennies, les toilettes d’une salle de bains débordaient d’excréments. Cela était dû à un personnage très mineur qui n'était apparu que dans cinq épisodes au total (joué par Victor Garber, ses talents gaspillés). La pauvre Miranda (Cynthia Nixon) a passé sa dernière scène complète à quatre pattes, à la nettoyer. Résume à peu près l’essentiel de l’expérience visuelle.
Numéro musical le plus dégueulasse : M. Milchick et sa fanfare,
Je pourrais difficilement vous dire quoi que ce soit sur les points de l'intrigue de la saison 2 de l'une des émissions les plus opaques actuellement à la télévision, mais le pur plaisir que procure le fait de regarder le manager autoritaire M. Milchick célébrer l'achèvement par Mark (Adam Scott) du dossier « Cold Harbor » ne peut être nié. C'est comme si un Carlton Banks, plus sinistre, rejoignait une fanfare HBCU. Tramell Tillman cet Emmy, et ce moment en est une des principales raisons.
Meilleure meilleure amie : Nikki,
Lorsque Molly (Michelle Williams) reçoit un diagnostic de cancer en phase terminale, elle a envie de mettre fin à son mariage insatisfaisant et de poursuivre le plaisir sexuel pour la première fois. Mais en ce qui concerne le parcours de Molly, il est également très honnête d'être une gardienne à plein temps, à travers les yeux de sa meilleure amie Nikki (Jenny Slate). L'engagement de Nikki envers Molly devient un travail à temps plein, au point qu'elle néglige sa propre carrière et son bien-être émotionnel, et les tensions deviennent évidentes. La performance de Slate est extrêmement crue et empathique, et le lien inébranlable qui unit les amis dans les pires circonstances est au cœur de la série.
Meilleure bromance : Dennis et Roman,
Les circonstances qui permettent l'amitié naissante entre l'homosexuel épineux Dennis (scénariste et réalisateur James Sweeney) et l'himbo sombre mais compatissant Roman (Dylan O'Brien) sont noueuses et inconfortables lorsqu'elles sont finalement révélées dans le film. Pourtant, regarder ce duo improbable se lier suite à des traumatismes similaires est une expérience douce et drôle ; dans l'une des meilleures scènes de l'année, Sweeney déploie un écran partagé lors d'une fête à la maison, soulignant leurs différentes personnalités tout en les rapprochant encore plus. C'est compliqué mais ils sont liés, pour le meilleur ou pour le pire.
La bromance la plus diabolique : Craig et Austin,
Hélas, la romance entre le météorologue Austin (Paul Rudd) et le responsable marketing Craig (Tim Robinson) est extrêmement de courte durée, mais les retombées sont catastrophiques. Cringey. Affreux. Mourir d'embarras secondaire. Parce que des hommes comme Craig – des hommes dépourvus de la moindre once d’intelligence sociale ou de conscience de soi mais qui cherchent toujours désespérément à nouer des amitiés solides, comme n’importe quel être humain – ne peuvent pas gérer le rejet. Le scénariste-réalisateur Andrew DeYoung a conçu l’une des représentations les plus étranges et les plus pertinentes de l’actuelle « épidémie de solitude masculine ».
Ex la plus vindicative : Hedda,
Étant donné tout ce à quoi Hedda (Tessa Thompson) est confrontée en tant que femme métisse née d'un père blanc hors mariage dans l'Angleterre du milieu du siècle, son ambition nue de maintenir un statut social élevé peut être comprise. Mais les efforts qu’elle déploie sans vergogne sont glacials, méchants et vraiment impardonnables. Au cours d'une somptueuse soirée, elle tente de détruire la vie de plusieurs personnes, mais son acte le plus humiliant est peut-être de permettre à l'ancienne amante et désormais rivale d'Eileen (Nina Hoss) d'entrer dans une pièce pleine de ses pairs – tous des hommes – pendant qu'Eileen souffre d'un dysfonctionnement de sa garde-robe. L'engagement de Thompson envers la délicieuse dépravation d'Hedda est tout.
La prière la plus douce :
Si vous l'avez vu, vous savez : c'est la scène. Après le meurtre du controversé Mgr. Wicks (Josh Brolin), son célèbre rival, le révérend Jud (Josh O'Connor) est l'un des principaux suspects et cherche à blanchir son nom. Tout en poursuivant une piste, Jud se retrouve au téléphone avec une employée bavarde d'une entreprise de construction (Bridget Everett), et ce qui commence comme une interaction légèrement ennuyeuse se transforme en une tendre expression de compassion lorsqu'elle lui demande de prier pour elle et un parent malade. Le temps presse pour résoudre le meurtre, mais Jud est appelé à son devoir et il sert magnifiquement.
Fin la plus obsédante :
Le passé n'est jamais mort, comme le dit le proverbe, un sentiment ressenti avec acuité tout au long du film d'actualité de Jafar Panahi sur Vahid (Vahid Mobasseri), un ancien captif politique qui kidnappe quelqu'un qu'il croit être l'un de ses bourreaux. La tentation de vengeance est grande, mais Vahid et d’autres se demandent : les traumatismes passés peuvent-ils être surmontés ou simplement maîtrisés ? Le dernier moment de calme, après que beaucoup de choses se soient passées et dites, est l'image de l'arrière de la tête de Vahid alors qu'il s'arrête dans son élan, après avoir senti la présence étrange d'un son bien trop familier. Avec la nouvelle que Panahi, un critique virulent du gouvernement iranien, a été condamné à une peine d'un an de prison et à une interdiction de voyager de deux ans sur la base d'accusations de propagande, la fin résonne encore plus fort.
Et encore plus
Quelques mentions honorables pour mon annuaire de la culture pop 2025 :
La misanthrope la plus charmante : Carol Sturka (Rhea Seehorn),
Meilleure mort inévitable : Erik (Richard Harmon) et Bobby (Owen Patrick Joyner) via un appareil IRM,
Artistes vedettes : Tonatiuh, ; Miles Caton,
Meilleur film sur un père artiste essayant de renouer avec ses anciens enfants :
Le pire mauvais spectacle :
Faire le plus avec le moins : Teyana Taylor,
Meilleur (et ok, le seul) « véridique » : Lee Raybon (Ethan Hawke),
Le plus grand spectacle dans un spectacle : « Teenjus, »
