' écrase la créature, Juliette Lewis communie avec sa chaise intérieure et une chèvre animée aspire à être la CHÈVRE au cours d'une semaine indéniablement intrigante au multiplex. Ils rejoignent les frayeurs dont la et une nouvelle – ce vendredi 13, coup d'envoi du week-end de la Saint-Valentin.
Voici ce que nous regardons.
« Les Hauts de Hurlevent »
La scénariste/réalisatrice Emerald Fennell réalise des films qui alimentent le discours : , et maintenant – ces guillemets en font partie. Fennell se lance dans le rêve fiévreux et luxuriant du seul roman d'Emily Brontë avec un casting dirigé par une jeune royauté hollywoodienne. Cathy est une jeune femme impétueuse qui vit dans un manoir en ruine, interprétée à l'âge adulte par Margot Robbie. Un jour, son père ramène à la maison un jeune oursin maussade que Cathy adopte dans un premier temps comme jouet. C'est Heathcliff – joué à l'âge adulte par Jacob Elordi.
Vous connaissez l'intrigue : les deux jeunes s'aiment et se détestent, séparés par les classes sociales, les ambitions de Cathy et la jalousie bouillonnante d'Heathcliff. Ils se traitent horriblement jusqu'à ce qu'ils commencent à se traiter très, très bien, d'une manière amusante et sexy, mais la société – sous la forme du mariage de Cathy avec un riche voisin – intervient. Il y a de l'amour et de la luxure, de la haine et de la vengeance, et beaucoup de regards vigoureux sous la pluie battante – tout le pack gothique installé en usine, en fait. Tout est surchauffé à couper le souffle (intentionnellement !), stylé aux dieux, et ça a fière allure. Si le film n'atteint jamais vraiment la vitesse de fuite, toute scène mettant en vedette Isabella, livresque et hilarante et intense, d'Alison Oliver (la sœur de ce riche voisin) atteint et maintient facilement son altitude de croisière.
CHÈVRE
La star du basket-ball (et maintenant producteur de films) Stephen Curry – à qui on a répété à plusieurs reprises au début de sa carrière qu'il était trop petit pour jouer au ballon professionnel – propose un retour anthropomorphisé dans ce film sportif rapide et joliment animé. Il se concentre sur Will (exprimé par ' Caleb McLaughlin), une chèvre travailleuse et sensible qui est déterminée à jouer au roarball, une version plus féroce et plus dangereuse du basket-ball avec des risques environnementaux – un enchevêtrement de racines, des chutes de stalactites, des fissurations de banquise, de la lave en fusion – construits dans chaque stade. Mais Will est un « petit », où les joueurs de rugissement ont tous, jusqu'à présent, été « grands », comme les rhinocéros, les chevaux, les girafes, les ours et autres, il faut donc un coup publicitaire devenu viral pour lui décrocher une place dans les Vineland Thorns, la pire équipe de la ligue.
Jett (Gabrielle Union), une panthère égoïste – le joueur vedette de l'équipe en déclin – le mange presque avant qu'il n'ait la chance de tirer, mais étant donné qu'il s'agit d'une histoire d'opprimé (undergoat ?), la persévérance et une leçon de morale sur le travail d'équipe l'emporteront. Le réalisateur Tyree Dillihay connaît l'histoire et les blagues s'adressent principalement aux enfants, mais il offre à leurs aînés des visuels d'une beauté à couper le souffle dans ce qui est en train de devenir une sorte de style maison pour Sony Pictures Imageworks. Pas les surfaces numériques dures de Disney's Pixar, ni l'esthétique stylisée et aquarelle dessinée à la main du Studio Ghibli, mais l'action changeante et saccadée, les environnements picturaux et la profondeur des jours qui ont fait et les films une telle joie à regarder. Le monde du film – rempli de vignes, de lumière tachetée et de brumes chatoyantes – est si beau que cela n'a presque pas d'importance lorsque l'intrigue devient routinière dans les derniers instants. Le plus grand de tous les temps ? … peut-être pas. Mais ludique, décontracté et inclusif (le fait que Jett soit une panthère n'est pas vraiment mentionné) et avec un chevreau héroïque qui inspirera les « enfants » de tous âges.
Par conception
Une chaise en contreplaqué courbé dans un magasin très cher est un objet de désir pour Camille (Juliette Lewis), une femme célibataire d'une quarantaine d'années dont la devise souvent répétée est : « Le ressentiment, c'est comme boire du poison et attendre que l'autre meure ». Elle veut tellement la chaise que lorsqu'elle est vendue à une femme qui l'offre à l'amant au cœur brisé qu'elle quitte – le pianiste Olivier (Mamoudou Athie) – Camille le devient comme par magie. Son corps reste le sien, pour être ramené à la maison par des amis, mais son âme habite la chaise. Et Olivier est ravi de le recevoir. Il se déshabille et porte un t-shirt et un boxer avant de le déballer, puis s'endort dedans et rêve. Et des rêves.
Les amis et la mère de Camille s'arrêtent pour voir son corps, et quand celui-ci ne réagit pas (« tu es devenue une très bonne auditrice », dit maman, « en vieillissant »), chacun suppose que son silence est une réprimande personnelle. Puis elle est kidnappée par un danseur de claquettes. Olivier, quant à lui, emmène la chaise avec lui dans les soirées où elle devient un objet convoité et l'esprit de Camille se réjouit d'être recherché. Si tout cela vous semble bizarre, je ne fais qu’effleurer la surface. L'écrivain et réalisatrice Amanda Kramer utilise la danse interprétative et une direction artistique exquise pour créer une œuvre à la fois rebutante, particulière et invitante – autant d'art de la performance que de film, et certainement quelque chose avec laquelle s'asseoir.
