Il y a énormément de films dans , le nouveau film des réalisateurs Javier Ambrossi et Javier Calvo, connus sous le nom de Los Javis. Ils ont créé une vaste épopée littéraire et historique sur le désir des hommes homosexuels, une épopée qui oscille entre les années 1930 répressives et ravagées par la guerre et une époque plus libérée.
Il est facile de comprendre pourquoi le film a été accueilli avec passion, même s'il est loin d'être à la hauteur de ses ambitions maximalistes. C'est un film de grands gestes, souvent maladroits, plein de conflits sanglants, de mélodrame démesuré et de rencontres sexuelles qui couvrent toute la gamme depuis une caresse interdite jusqu'à une connexion Grindr. En dénonçant le fascisme du placard, il se veut un monument du cinéma queer pour les âges.
Les réalisateurs, qui ont co-écrit le scénario avec le dramaturge Alberto Conejero, ont découpé sans relâche trois histoires sur trois hommes homosexuels vivant dans trois époques différentes. Le film commence en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Après que des avions italiens ont bombardé un petit village, un jeune trompettiste nommé Sebastián, interprété par le musicien Guitarricadelafuente, s'échappe de manière déchirante. Il survit en rejoignant l'armée nationaliste de droite. C'est ainsi qu'il rencontre Rafael, un jeune combattant de la liberté blessé et fait prisonnier. Sebastián reçoit l'ordre de veiller sur lui, ce qui n'est pas la pire des missions. Rafael, joué par Miguel Bernardeau, est extrêmement beau et, malgré leur méfiance mutuelle, Sebastián ressent des élans de désir indubitables.
Une autre des trois histoires se déroule à Grenade, en 1932. Milo Quifes incarne Carlos, un jeune homme issu d'une famille riche, qui tente de devenir membre d'un casino exclusif. Mais en raison de soupçons sur son homosexualité, il est rejeté ou mis à l'écart.
est l'espagnol pour « The Black Ball »; c'est aussi le titre d'une pièce inachevée du grand Federico García Lorca, un détail qui reviendra plus tard. Carlos, qui subit des pressions de la part de son père pour qu'il retourne au casino et nie les rumeurs, sort et exprime ses frustrations dans un bar. Là, il rejoint une foule de danseurs dans un numéro de style flamenco.
La troisième histoire se déroule en 2017. Carlos González incarne Alberto, un historien madrilène qui jouit d'une liberté sexuelle décontractée dont les protagonistes des années 1930 n'auraient jamais pu rêver. Un jour, Alberto apprend que son grand-père maternel, qu'il n'a jamais connu, est décédé et lui a laissé un mystérieux héritage.
La nature de cet héritage amène Alberto à mener ses propres recherches sur la vie et la mort de Lorca. Lorca a été assassiné par les forces nationalistes en 1936 et certains pensent qu'il a été pris pour cible en raison de son homosexualité. Son héritage artistique et politique devient le tissu qui relie les trois histoires.
Beaucoup ont noté que, avec sa structure complexe en trois parties et sa célébration d'une icône littéraire queer, le film a une dette envers , qui a valu à Nicole Kidman un Oscar pour son interprétation de Virginia Woolf. Vous pourriez voir comme un hommage à ce film et à d’autres classiques du cinéma d’auteur, quelque chose que les réalisateurs Ambrossi et Calvo signalent en faisant appel à quelques acteurs vétérans dans des camées de diva.
Penélope Cruz lui vole toutes les scènes en tant que chanteuse de cabaret qui éblouit les troupes et donne des conseils cruciaux à Sebastián. Et c'est toujours un plaisir de voir Glenn Close, même si elle se voit confier un rôle tristement écrit en tant qu'érudite sérieuse de Lorca. Lola Dueñas touche l'une des rares véritables cordes émotionnelles du film dans le rôle de la mère d'Alberto, qui n'apprécie pas ses questions sur le grand-père qu'il n'a jamais connu.
À l’exception de González, qui confère à Alberto une présence poignante et discrète, les autres acteurs sont quelque peu anémiques en comparaison. L'histoire la plus importante du film est celle de 1937, mais Guitarricadelafuente, malgré sa présence à l'écran étonnamment décalée, n'est pas encore un acteur assez talentueux pour occuper le centre narratif. Cela n'aide pas qu'en raison de leur structure qui saute sans cesse dans le temps, Ambrossi et Calvo détournent presque toujours le regard de leurs personnages et de leurs histoires au moment même où ils commencent à devenir intéressants.
Ce type de coupe transversale spectaculaire est une chose difficile à structurer autour d’un film entier, et ici il ne fait que souligner un point déjà évident : le passé et le présent sont profondément liés. Dans sa dernière demi-heure, il fait ce que je pense être censé être un saut audacieux dans l'abstraction poétique, mais cela revient en réalité à un autre fil narratif à couper : appelez-le Histoire #3B. Ce faisant, un film qui aspire à être un monument devient monumentalement ennuyeux.
