Après son film oscarisé en 2019, le réalisateur Todd Phillips savait qu'il voulait faire plus avec le personnage – et avec Joaquin Phoenix, qui jouait le rôle titre. Le film est centré sur Arthur Fleck, un homme troublé ayant des antécédents de problèmes de santé mentale, qui finit par devenir l'ennemi juré de Batman.
« Souvent… même si nous aimons faire un film, nous sommes en quelque sorte à la fin du compte à rebours pour qu'il soit réalisé », dit Phillips. « Mais dès le début, Joaquin et moi ne voulions pas que ça se termine. »
Une scène emblématique de Phoenix danse dans les escaliers et bouge comme s’il avait de la musique en tête. Phillips a envisagé de faire suivre le film par une comédie musicale à Broadway ou un numéro de cabaret, mais il est ensuite tombé sur une nouvelle idée : pourquoi ne pas faire de la suite une comédie musicale ?
reprend deux ans après le premier film, avec le personnage de Phoenix en prison en attendant son procès pour meurtre. Lady Gaga incarne Lee Quinzel, une version du partenaire criminel occasionnel du Joker, Harley Quinn. Le film aborde des questions liées aux troubles de santé mentale, à la défense contre la folie et à la manière dont les médias peuvent transformer des tueurs en célébrités.
Phillips dit que la corruption est l'un des principaux thèmes du film : « Les films ont tendance à tenir un miroir en général. … Le système judiciaire est corrompu, les médias sont corrompus dans ce film. … Il s'agit aussi de la corruption du divertissement. »
Phillips s'est fait un nom à Hollywood avec des comédies, notamment des films, et après deux films sombres, il est prêt à revenir à des films plus légers.
La fin de cette année va probablement être folle. Et j'ai l'impression que tout le monde a juste besoin de se calmer et de rire à nouveau », dit-il. « Je suis prêt à faire une autre comédie, je pense. Je pense que c'est ce dont le monde a besoin. »
Faits saillants de l’entretien
Sur le travail avec Joaquin Phoenix
En tant que réalisateur, tout ce que vous voulez, c'est être entouré de grands acteurs. Tout ce que vous voulez, c'est regarder de grands acteurs. Je me sens tellement chanceux d'avoir passé les cinq dernières années… à regarder le visage de Joaquin Phoenix, à parler à Joaquin Phoenix, à travailler avec Joaquin Phoenix. Je pense qu'il est le meilleur dans ce qu'il fait. Je pense qu'il est sur le mont Rushmore, c'est sûr, de sa génération d'acteurs. Alors je me sens tellement chanceux.
Sur Lady Gaga perdre son personnage de pop star pour le film
Ce qui m'a le plus étonné chez Gaga, c'est cette idée : pourrait-elle être vulnérable ? Évidemment, elle savait chanter. Évidemment, elle a apporté de la musique avec elle et tout ça. Et je l'ai vue être géniale dans les films. Et j’étais l’un des producteurs donc je la connaissais un peu. Je savais de quoi elle était capable en tant qu'actrice. Mais la grande question était : peut-elle être vulnérable de la même manière que Lee doit l'être dans ce film ? Et, vous savez, elle a apporté ça instantanément. …
Être un grand chanteur est différent d’être un acteur. Pensez au plus grand acteur : il ne pourrait probablement pas vendre 50 000 billets dans un stade géant. Mais un chanteur le peut. Ils sont donc célèbres à un autre niveau. … Elle nous a en quelque sorte époustouflés avec la capacité de tout supprimer.
Sur la façon dont il a tourné les scènes de chant pour qu'elles soient vivantes
Souvent, dans les comédies musicales, les acteurs veulent chanter en direct sur le plateau, et ils chantent en direct sur le plateau, mais ils chantent généralement sur une piste de fond de la musique. Mais parce que Joaquin veut que cela semble vraiment vivant et actuel, il ne voulait pas nécessairement décider quel serait cet arrangement. Nous avions donc en fait un pianiste sur scène dans une petite cabine insonorisée, ce qui permettait aux acteurs de diriger la musique, pas les arrangements, si cela a du sens. … Le pianiste de Gaga est donc à son oreille, mais il suit ses mélodies et son exemple, si cela a du sens. Et je ne sais vraiment pas qui a déjà fait ça auparavant. C’était difficile parce que nous devions alors rétrograder l’arrangement plus tard lors du montage et y mettre la musique.
Sur la flexibilité de son style cinématographique, même dans les films dramatiques
J'ai commencé à être cinéaste grâce au documentaire. Et c'est tout ce que sont les documentaires, c'est-à-dire que vous décidez de faire un film et que le film avec lequel vous terminez est très différent de ce que vous envisagez de faire parce que le film vous dit en fin de compte ce qu'il veut être. Et puis je suis allé dans la comédie où vous essayiez d'écrire une blague huit mois avant de la filmer, et tout d'un coup vous avez Will Ferrell sur le plateau et disant cette blague à Vince Vaughn et elle n'arrive pas comme vous le pensiez. atterrirait, mais Will Ferrell, qui est un génie comique, dit soudainement : « Eh bien, et si je fais ça ? » C'est donc cette flexibilité que j'ai toujours eue avec l'histoire qui, je pense, est ce qui m'a fait passer à travailler avec quelqu'un comme Joaquin de manière si transparente. … Je dis toujours en plaisantant que le cinéma n'est pas mathématique. C'est du jazz, c'est-à-dire un organisme vivant et respirant qui change constamment de forme.
Sur ses débuts dans le documentaire parce qu'il n'avait pas assez d'expérience de vie pour écrire ses propres films
Quelle expérience as-tu à 18 ans en dehors de mes parents divorcés ? J'ai grandi avec une mère célibataire, mais je ne sais pas si j'ai eu l'expérience de vie que l'on met ensuite dans les films plus tard, lorsque l'on commence à écrire des films. J'ai donc toujours vu les documentaires comme un moyen de vivre la vie en avance rapide et d'acquérir des expériences, de partir sur la route (pour le film) avec GG Allin, le chanteur punk rock pendant un an et d'être entouré de ce chaos. … Être là, cela finit définitivement dans votre travail plus tard. Je veux dire, je pense que vous pouvez retracer chaque film entre et et voir un lien très clair entre ces deux films.
