Il y a une « guerre des volumes » dans la musique


Beck dit que la piste et le rythme, pas la voix, doivent être au premier plan si vous voulez émouvoir les gens.

Selon une nouvelle étude, les chanteurs principaux sont devenus plus silencieux au fil des décennies, par rapport au reste du groupe. Une figure de proue de l’industrie dit que cela fait partie de la « guerre des volumes ».

Qui est-il? Multi-instrumentiste, lauréat d’un Grammy et Beyoncé usurpatriceBeck est l’un des plus grands noms du rock alternatif.

  • Mis à part les récompenses, il est également l’un des sujets d’une étude allemande qui a observé un changement dans la façon dont la musique moderne est mélangée et comment les chanteurs ne sont pas autant au premier plan du mélange qu’ils l’étaient autrefois.
  • Selon des scientifiques acoustiques de l’Université d’Oldenburg en Allemagne, les chanteurs principaux sont devenus plus silencieux au fil des ans – dans certains genres plus que d’autres.

Quel est le problème ? À mesure que les temps changent, nos goûts pour à peu près tout changent également. L’étude a pu trouver ce phénomène dans tous les styles et styles musicaux.

  • Kai Siedenburg et son collègue ont analysé les quatre chansons les mieux classées du palmarès Billboard Hot 100 entre 1946 et 2020, ainsi que les meilleures chansons des genres country, rap, pop, rock et heavy metal. Lorsqu’ils ont comparé le volume des chanteurs à tout le reste – guitares, batterie et plus – ils ont constaté que le rock et le métal présentaient les changements de volume les plus drastiques.
  • Chose intéressante, les plusieurs chansons de Beck observées dans l’étude avaient toutes sa voix à un niveau de bruit similaire, voire plus silencieux, que les instruments. Il dit que le résultat est le produit de ses propres préférences stylistiques.
  • « Je suis venu plus dans le genre indie rock, la musique alternative. Et la philosophie de l’époque était de vraiment enterrer la voix … Vous ne vouliez pas que les gens entendent ce que vous disiez. »
  • L’étude a présenté le hit de Beck en 1996 « Where It’s At » comme un excellent exemple de cette tendance.

Qu’est-ce qu’elle dit? Beck s’est entretenu avec NPR pour donner son propre aperçu de la baisse du volume au fil des ans.

Sur la puissance des couches musicales :

La piste et le rythme doivent être au premier plan si vous voulez émouvoir les gens. Dès qu’on met le vocal au premier plan, le morceau perd son énergie et son immédiateté et il devient autre chose, c’est pourquoi je pense qu’il convient au jazz ou au folk.

Mais à la minute où vous faites cela sur une chanson pop, vous perdez en quelque sorte les gens dans cette connexion pour ressentir l’énergie d’un morceau … Cela perd une sorte d’immédiateté viscérale à laquelle les gens sont conditionnés, et cela rendra la chanson en quelque sorte se sentir un peu terne.

Sur la façon dont le volume vocal peut transmettre une émotion :

Je dirais qu’Adele est probablement l’une des artistes les plus vendues de l’ère récente de la musique. Et je pense que sa voix est assez forte. Et peut-être que c’est quelque chose auquel les gens se connectent.

Vous pouvez avoir un lien émotionnel avec quelque chose qui est purement électronique, ou comme une chanson rock lourde de Led Zeppelin où l’énergie et la puissance du riff de guitare portent vraiment la chanson. Mais pour ce qui est de se connecter à ce que la personne chante et à ce genre de présence émotionnelle d’une chanson, il faudrait que la voix soit plus forte. Et cela fait probablement partie du succès d’Adele.

Sur la façon dont les facteurs externes ont eu un impact sur ce changement :

Il y a aussi beaucoup de guerres de volumes. Comme la façon dont les gens bruyants peuvent rendre les chansons percutantes. Je pense que le chant en est devenu une victime au cours des dernières décennies.

Alors maintenant, nous sommes dans ce genre de course aux armements de l’audio, du son et du volume pour obtenir ces pistes de plus en plus fortes. Donc, oui, maintenant je pense que nous sommes à un point où, pour la plupart, c’est le rythme, un peu de voix, et peut-être un petit élément de musique là-dedans. Vous savez, c’est loin du monde de [The Beatles’] où il y a des orchestres et des sitars et un million d’autres couleurs sonores qui se produisent.


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Alors, et maintenant ?

  • Il semble que nos habitudes d’écoute ne feront qu’évoluer avec le temps, ce qui pourrait signifier que plus tôt que tard, nous ne voudrons écouter que des clips musicaux accélérés de 15 secondes que nous avons trouvés sur TikTok.
  • Et les scientifiques n’ont pas beaucoup de conseils pour les musiciens à part les laisser faire leur truc : « Ils devraient juste faire ce qu’ils font et générer la musique qu’ils aiment. »

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