En vous promenant dans ce quartier calme et résidentiel de Pittsburgh, vous ne sauriez jamais qu'à l'intérieur d'une des maisons se trouve un ours (taxidermisé). Ou un phare grandeur nature. Ou un passage secret à travers une cheminée.
À l'extérieur, il y a un revêtement en vinyle. Mais l’intérieur des quatre maisons d’art de Troy Hill abrite des installations artistiques qui entraînent les visiteurs dans quatre mondes très différents.
La dernière en date, « Mrs. Christopher's House », qui a ouvert ses portes cet automne, est celle de l'artiste conceptuel Mark Dion, dont le travail a été exposé à la Tate Modern et au Museum of Modern Art de New York. Il est surtout connu pour réfléchir à la manière dont nous collectons et exposons les objets, à ce qu'ils disent de nous et à la façon dont nous pensons au passé.
Dion a créé « la maison de Mme Christopher » pour être une machine à voyager dans le temps, a-t-il déclaré. En effet, à l'intérieur, le visiteur découvre plusieurs pièces d'époque : la porte médiévale qui cache l'ours taxidermisé, dormant dans un lit de paille, sa chaîne brisée ; une reconstitution d'un salon des années 1960 décoré pour Noël ; et une galerie d'art des années 1990 avec des piles de courrier sur le bureau et des photographies d'ours polaires taxidermisés exposées dans les musées d'histoire naturelle du monde entier.
Ensuite, il y a le « Club d’extinction ». Le papier peint est composé de dessins d'animaux disparus, comme le mammouth laineux et le tigre de Tasmanie. Et dans le coin, il y a une cage avec une porte ouverte – et un canari mort au fond.
« Cela fait beaucoup référence à la tradition des canaris mineurs », a déclaré Dion. « Et, tu sais, quelque chose ne va vraiment pas quand l'oiseau s'arrête de chanter. »
Une visite au Japon
Dion et trois autres artistes ont été chargés de créer des œuvres d'art pour toute la maison pour les Troy Hill Art Houses par le collectionneur Evan Mirapaul. En 2007, Mirapaul a visité Naoshima, une île sur la côte du Japon qui a transformé sept de ses maisons abandonnées en « maisons d'art ».
« Je ne pense pas avoir vu ailleurs un artiste capable de s'impliquer dans un bâtiment entier et de faire en sorte que l'ensemble du bâtiment soit l'œuvre », a déclaré Mirapaul.
De plus, dit-il, il aimait que les ateliers d'art se trouvent dans un quartier résidentiel. « Vous marchiez dans une petite ruelle et vous voyiez, vous savez, Mme Nakashima travailler dans son jardin. Et puis à côté se trouvait la maison de James Turrell. Elle coexistait en quelque sorte d'une manière que je pensais être les deux. satisfaisant et important. »
Lorsqu'il a quitté New York pour s'installer à Pittsburgh, « j'ai volé l'idée en gros… et j'ai commencé à inviter des gens », a-t-il déclaré. « Et nous y sommes. »
Un phare fonctionnel
Les maisons sont destinées à être des installations permanentes, plutôt que des expositions temporaires dans des galeries. C'est l'une des raisons pour lesquelles les artistes Lenka Clayton et Phillip Andrew Lewis ont choisi de construire un phare fonctionnel grandeur nature à l'intérieur de la maison qui leur a été donnée à Pittsburgh, qu'ils appellent « Darkhouse Lighthouse ».
« Je viens de Cornwall, où un phare fait partie de l'architecture très familière », a déclaré Clayton.
Lewis a ajouté qu'ils voulaient créer quelque chose qui pourrait servir à l'avenir. « Nous avons donc eu cette idée que dans 300, 500 ou cinq ans, lorsque l'océan montera, ce phare pourrait en quelque sorte être dévoilé, un peu comme une capsule temporelle. »
L'océan pourrait atteindre le seuil du phare, la lumière pourrait être activée et « cela pourrait être une balise », a déclaré Clayton.
Visiter les maisons de Troy Hill
Les quatre maisons : « Mme Christopher's House », « Darkhouse Lighthouse », « Kunzhaus » de l'artiste polonais Robert Kuśmirowski et celle de l'artiste allemand Thorsten Brinkmann. « La Hütte Royal » (c'est celle avec le passage secret) est ouverte au public gratuitement sur rendez-vous. Des conservateurs guident les visiteurs à travers les maisons.
Les visites durent environ une heure chacune, mais Mirapaul a déclaré qu'elles étaient destinées à être vues encore et encore.
« Les gens me demandent comment choisir les différents artistes pour les pièces ? Je n'ai pas de critères stricts », a déclaré Mirapaul. « Mais ce qui est très important pour moi, c'est qu'un artiste puisse créer une œuvre suffisamment complexe et complexe pour mériter de multiples visites. »
Les gens reviennent « deux, trois, cinq, huit fois », dit-il. « Et ça me ravit. »
