Quelque chose pour presque tout le monde au cinéma ce week-end : un biopic sur la boxe, une épopée se déroulant dans le nord-ouest du Pacifique, un nouveau film Predator et une histoire post-partum angoissante. Également des titres plus calmes : une reconstitution d'une interview des années 1970 avec un célèbre photographe de la scène artistique new-yorkaise et un drame père-fille du cinéaste à l'origine du film phare de 2022.
Christie
Christy Martin, dont l'histoire de la vie est présentée dans le nouveau film, a grandi comme la fille d'un mineur de charbon en Virginie occidentale. Après avoir joué au baseball et au basket-ball dans la Petite Ligue avec les garçons, elle a obtenu une bourse de basket-ball pour aller à l'université. Puis elle a commencé à boxer dans des concours locaux d'hommes durs amateurs. Elle portait un caleçon rose, avait un méchant crochet du gauche et aimait critiquer ses adversaires. Elle a continué à gagner des combats et a été la première femme signée par le promoteur et imprésario de boxe Don King.
Dans les années 1990, Christy Martin était considérée comme la boxeuse la plus excitante et la plus titrée. Elle a remporté des titres, s'est battue au Madison Square Garden et a fait la couverture de . Elle a ensuite été intronisée au Temple de la renommée internationale de la boxe. Martin dit qu'à l'intérieur du ring de boxe, elle se sentait en sécurité. Mais sa vie privée était une autre histoire. Pendant deux décennies, elle a subi la brutalité émotionnelle et physique de son mari. L'actrice Sydney Sweeney incarne Martin dans le film, qui est plus qu'un biopic devenu célèbre : il décrit comment le mari de Martin d'alors a tenté de mettre à exécution des décennies de menaces, et comment Christy a survécu à avoir été poignardée et abattue par lui en 2010.
Meurs mon amour
La réalisatrice et co-scénariste Lynne Ramsay adapte le roman d'Ariana Harwicz et confie à Jennifer Lawrence le rôle stimulant de Grace, une nouvelle mère en proie à une grave dépression post-partum. Grace se sent ignorée dans la maison familiale rurale et isolée qu'elle partage avec son partenaire distant Jackson (Robert Pattinson). Lawrence est une présence convaincante et plus qu'un jeu pour traverser les affres que le rôle appelle, et elle partage des scènes fortes avec Sissy Spacek, dans le rôle de Pam, la mère empathique de Jackson. Mais la narration est trop abstraite et éloignée pour s'enfermer complètement dans l'émotion, et alors que la descendance de Grace prend des tournures sans surprise, cela m'a rappelé d'autres œuvres plus réussies véhiculant ce sujet délicat -, par exemple.
Prédateur : Badlands
Dans les suites et les romans, les bandes dessinées et les jeux vidéo, divers prédateurs ont affronté tout, des extraterrestres à Batman en passant par, récemment, une jeune femme Comanche très ingénieuse, dans les années 2022. est la dernière itération de la franchise sur une race extraterrestre qui chasse des choses en utilisant toutes sortes de gadgets spatiaux. Dans cette version, Dek, l'avorton de sa portée Predator, se rend sur la planète mortelle de Genna pour traquer un monstre hideux, car il est déterminé à prouver à son clan qu'il a ce qu'il faut pour appartenir à l'espèce de durs à cuire intergalactiques que le public a rencontré pour la première fois dans un film de Schwarzenegger de 1987. Ce prédateur, joué par Dimitrius Schuster-Koloamatangi, est aidé par la moitié supérieure d'un robot abandonné nommé Thia, joué par Elle Fanning.
La journée de Peter Hujar
Le portrait à deux mains du scénariste et réalisateur Ira Sachs semblera probablement mis en scène et statique, mais il s'avère non seulement résonnant, mais étonnamment cinématographique tel que joué par Ben Whishaw et Rebecca Hall. Sachs recrée une interview que l'écrivain Linda Rosenkrantz a enregistrée avec le photographe Peter Hujar le 19 décembre 1974, pour un livre inédit sur la vie quotidienne des artistes. Les deux étaient amis et elle lui demanda de raconter en détail ses activités de la veille. La bande audio originale a été perdue, mais une transcription dactylographiée de l'interview a survécu, offerte par Rosenkrantz à la Morgan Library and Museum de New York. Il a été publié sous forme de livre en 2021.
La reconstitution du film montre Hujar, agité et fumant à la chaîne alors qu'il nomme avec désinvolture les membres de la scène artistique du centre-ville des années 1970 – Susan Sontag, Lauren Hutton, Bob (Robert) Wilson, Fran Lebowitz, William S. Burroughs – pour régaler Rosenkrantz, qui est relativement laconique. L'anecdote la plus soutenue (et la plus amusante) commence avec Hujar qui se demande s'il doit porter sa veste de ski rouge ou un manteau plus bohème pour photographier Allen Ginsberg. Il choisit la veste et le regrette alors qu'il se dirige vers l'appartement de Ginsberg pour le tournage. Le poète beat s'avère un sujet difficile et irritable, mais Hujar obtient le cliché dont il a besoin. Ensuite, il achète de la saucisse de foie pour un sandwich, développe les photos dans sa chambre noire, discute quelques fois, laisse un ami dont l'eau chaude ne fonctionne pas prendre une douche. Tout est mineur, mais tout à fait engageant, un peu à la manière des films de Louis Malle, ou peut-être des films moins formels d'Andy Warhol. Le réalisateur laisse la lumière du jour s'effacer pour laisser place à un repas du soir aux chandelles tandis que les détails de deviennent un air discret pour Whishaw et un concert de créations orales à la fois pour l'auditeur actif de Hall – et pour le public du cinéma.
Valeur sentimentale
Le drame éloquent de Joachim Trier est centré sur les deux filles longtemps négligées d'un réalisateur (Stellan Skarsgård) trop pris par sa carrière. Nora (Renate Reinsve, la star de Trier's ) souffre d'un trac lorsque nous la rencontrons, peut-être parce qu'elle sait que son père ne viendra pas. Sa soirée d'ouverture se terminera en triomphe avec sa sœur Agnès (Inga Ibsdotter Lilleaas), universitaire et ancienne enfant interprète du plus grand triomphe artistique de leur père, présente pour la soutenir.
Peu de temps après, à l'enterrement de leur mère, c'est l'inverse : Agnès est une valise et Nora la forte, quand papa arrive, non pas pour pleurer sa femme qu'il a quittée depuis longtemps, mais pour lui déposer un scénario qu'il a écrit pour Nora. Elle le refuse avec colère et il engage à contrecœur une star américaine en visite (Elle Fanning), lui faisant modifier la couleur de ses cheveux pour qu'elle corresponde à celle de Nora. Trier ancre le film dans la maison victorienne ornée qui appartient à la famille depuis des générations. Si ses murs pouvaient parler, ils raconteraient le suicide de maman, les filles qui grandissent et le nouveau film de papa, qui se déroule à la maison, de manière presque incestueuse. La dynamique est lourde, les performances aussi discrètes que déchirantes. Et l’intrigue, qui vous laisse deviner jusqu’aux derniers instants de la scène finale, est captivante.
Former des rêves
La grandeur du nord-ouest du Pacifique et l'irrévocabilité du changement, de l'amour, de la mémoire, de la cruauté et du chagrin sont tous réunis dans le magnifique drame historique de Clint Bentley qui se déroule au début du 20e siècle. C'est l'ère de la locomotive à vapeur et de l'expansion vers l'ouest, centré sur un portrait intime de Robert Grainier (Joel Edgerton), un journalier et bûcheron taciturne qui rencontre Gladys (Felicity Jones), l'amour de sa vie et la mère d'une fille qu'il voit rarement, puisqu'il travaille sans cesse pour les subvenir aux besoins. Grainier est passif, étonné et souvent déconcerté dans une histoire remplie d'incidents – un collègue chinois jeté d'un pont dans un accès de colère anti-immigrés, un arbre abattu tuant trois bûcherons, une comète filant dans le ciel nocturne, des souvenirs créés et perdus, des pierres disposées sur un carré pour marquer les futurs murs d'une cabane en rondins, un incendie de forêt détruisant les rêves. C'est à couper le souffle, avec des visuels à la Terrence Malick et des émotions déchirantes.
