Dans un vieux sketch comique de Kids in the Hall intitulé « Crazy Love », deux frères proclament d'une voix rauque leur « amour de toutes les femmes » et déclarent leur incrédulité à l'idée que quiconque puisse contester cela :
Frère 1: C'est dans notre composition même ; nous ne pouvons pas qui nous !
Frère 2 : Non! Cela signifierait… (un temps)… faire un effort.
J'ai beaucoup pensé à cet échange en particulier, en regardant le dernier film de Park Chan-wook, une œuvre astucieusement méchante intitulée . Le film ne parle pas de la luxure toxique des garçons, comme le fait ce sketch. Mais cela concerne surtout les hommes, et ce dernier point : l'étonnement agacé d'apprendre que l'on attend de vous que vous changiez quelque chose chez vous que vous considérez comme essentiel, et les efforts extrêmes que vous ferez pour éviter de faire ce travail acharné.
De nombreux critiques ont souligné l'universalité satirique et actuelle de , étant donné qu'il s'agit d'une entreprise sans visage qui s'en prend à un employé fidèle et travailleur. Au début du film, Man-su (Lee Byung-hun) travaille dans une usine de papier depuis 25 ans ; il a le travail parfait, la maison parfaite, la famille parfaite – vous voyez où cela va, n'est-ce pas ? (Si vous ne le faites pas, même après la fin de la première scène, lorsque Man-su appelle sa famille pour un câlin de groupe tout en soupirant : « J'ai tout », alors j'envie votre désintérêt joyeux pour le fonctionnement des films. Ne changez jamais, belle et heureuse Pollyanna, vous.)
Il est renvoyé et n'arrive pas à trouver un autre emploi dans son industrie papetière bien-aimée, malgré une série d'entretiens déshumanisants. Son épouse ingénieuse Miri (Son Ye-jin) se révèle bien plus adaptable que lui, apportant des changements pratiques aux dépenses de la famille pour faire face à la situation de Man-su. Mais lorsque le verrouillage menace, il décide d'éliminer les autres candidats (Lee Sung-min, Cha Seung-won) pour le poste qu'il souhaite dans une autre usine de papier – et, pendant qu'il y est, peut-être même l'idiot (Park Hee-soon) à qui il rendrait compte.
Alors oui, c’est une parodie cinglante de la culture d’entreprise. Mais le véritable œil satirique du réalisateur est porté sur les relations interpersonnelles – en particulier sur le caractère intraitable de l’ego masculin.
Encore et encore, les femmes du film (Son Ye-jin dans le rôle de Miri et l'hilarante Yeom Hye-ran, qui joue l'épouse de l'une des victimes potentielles de Man-su) supplient leurs maris de penser à faire quelque chose, n'importe quoi d'autre de leur vie. Mais ces hommes en sont venus à assimiler leurs années de service à une identité fondamentale engagée dans le pot en tant qu’hommes et soutiens de famille ; ils s'accrochent à leur ancienne vie et ne cherchent qu'à y revenir. Man-su, par exemple, canalise sans réfléchir l'énergie qu'il pourrait consacrer à son développement personnel et professionnel pour planifier et exécuter une série de meurtres ridiculement bâclés.
Ce sont des trucs pulpeux et satisfaisants, chargés d'hommages cinématographiques voyants à la cinématographie et au montage de suspense de la vieille école – des fondus enchaînés, des angles inversés et des sauts qui sont délibérément et sans vergogne hitchcockiens. Cette délibération s’avère rassurante et agréable à tous ; Si vous en avez assez de l'austérité visuelle soignée, des films qui ressemblent à de la télévision, la richesse exposée ici vous fera vous pencher en arrière sur votre siège en pensant : « C'est ici, bon sang.
Sur le plan narratif, le film regorge de blagues et de rappels qui récompensent le visionnage répété. Comptez le nombre de fois où divers personnages tentent d'esquiver leurs responsabilités personnelles en insérant le titre du film dans leurs dialogues. Je me demande pourquoi un personnage évoque l'image particulière d'une folle criant dans les bois et puis, quelques scènes plus tard, se retrouve à poursuivre quelqu'un à travers les bois en criant. Émerveillez-vous devant la maison familiale de Man-su, un mélange magnifiquement laid d'architecture traditionnelle de style français avec des touches brutalistes grumeleuses comme des balcons en béton apparent dépassant de chaque mur.
Il y a beaucoup de choses charmantes dans ce discours, ce qui peut sembler étrange à propos d’un discours anticapitaliste aussi véhément. Mais le réalisateur prend soin de rappeler à chaque instant où se situe réellement la responsabilité ; dites ce que vous voulez à propos de la pression économique systémique, le sang reste résolument sur les mains de Man-su (et son visage, et sa chemise, et son pantalon, et ses chaussures). Le film lui offre à plusieurs reprises la possibilité de se retirer du système, d’abandonner sa détermination de retourner à la vie qu’il a connue autrefois, exactement telle qu’il la connaissait.
Man-su le fait, mais il ne le fera pas, car changer signifierait faire un effort – et en fin de compte, les hommes préféreraient se lancer dans une frénésie de meurtres sanglants plutôt que de suivre une thérapie.
