Un véritable thriller policier avec une énergie de bande dessinée noire, une histoire qui s'étend sur plusieurs générations sur la dislocation palestinienne, des bébés qui accouchent en Belgique et une traînée de larmes coloniales qui fait le tour du monde – 2026 démarre sur un solide démarrage cinématographique.
Et il est encore temps d'attraper les prétendants aux récompenses colorées des fêtes – des sorcières roses et vertes aux chansons chantées en bleu, en passant par les balles de ping-pong orange brillant – avant les Golden Globes de dimanche.
Le fil de l'homme mort
La dramatisation intelligente d'un crime réel de Gus Van Sant sur un incident de prise d'otage dans les années 1970 fait un clin d'œil, à l'occasion, à Sidney Lumet, tout en crépitant d'une énergie comique noire qui lui est propre. Le 8 février 1977, l'homme d'affaires d'Indianapolis Tony Kiritzis (Bill Skarsgård) kidnappa Richard Hall, président d'une société de prêts hypothécaires (Dacre Montgomery), affirmant que la société de Hall avait saboté son investissement immobilier. Kiritzis a installé un fusil de chasse de calibre 12 avec un « fil d'homme mort » autour du cou de Hall, garantissant que Hall mourrait si des tireurs d'élite de la police tentaient de le tuer. Il a occupé Hall pendant trois jours alors que la police, les membres de sa famille, un DJ charismatique de la radio locale (Colman Domingo) et des journalistes de télévision étaient entraînés dans l'impasse. (Kiritzis insiste, pour contredire le titre d'un hymne alors populaire, que la révolution soit télévisée.)
Il se considère comme un homme ordinaire qui s'oppose à un système truqué contre des gens comme lui, et lorsque Van Sant passe au père de Hall, le fondateur onctueux et suffisant de la société de prêts hypothécaires (Al Pacino) en vacances en Floride, il ne fait aucun doute que vos sympathies sont censées se situer. Le film est conçu comme un rappel opportun que lorsque les financiers vendent le rêve américain, il y a souvent des petits caractères qui le maintiennent hors de portée – et un rappel captivant, souvent hilarant et vivement divertissant.
Magellan
Le réalisateur philippin Lav Diaz est connu pour ses longs films (le sien a duré 10 heures et 24 minutes) – donc la plus grande nouvelle de cet étrange biopic sur le circumnavigateur est peut-être qu'il a créé un petit long métrage relativement vif de 160 minutes. Ce n’est toujours pas une tâche facile au sens conventionnel du terme – le premier navire fait son apparition plus d’une heure plus tard – il met en vedette Gael García Bernal, parlant portugais avec un accent espagnol et traversant plus d’une décennie d’histoire coloniale dans le Pacifique. Le film commence par l'un des plans longs et ininterrompus caractéristiques du cinéaste, celui-ci d'une femme nue à la peau brune pêchant dans un ruisseau avant d'apercevoir quelque chose qui la renvoie en courant vers son village. « J'ai vu un homme blanc », raconte-t-elle à sa tribu. « La promesse des dieux de nos ancêtres est là. »
Les villageois accueillent cette nouvelle avec enthousiasme, mais alors qu'ils scandent « Le dieu de l'eau a parlé », la carte de titre des gouttes et les choses tournent rapidement mal. Le film emprunte un chemin détourné, avec de nombreux cadavres, parties de corps coupées et détours narratifs avant de revenir à ces personnes en particulier. Une version de neuf heures est en préparation qui permettra peut-être de relier les choses plus clairement. Pour l’instant, cependant, même si le cinéaste garde presque toujours le carnage réel hors écran, les effets moins que salutaires de la conquête coloniale sont toujours au premier plan.
Tout ce qui reste de toi
Lors d’une manifestation en Cisjordanie en 1988, un coup de feu retentit et un adolescent se met à l’abri. « Je ne suis pas là pour vous en vouloir, je suis là pour vous dire qui est mon fils », dit sa mère Hanan, interprétée par la cinéaste Cherien Dabis, directement devant la caméra. « Mais pour que tu comprennes, je dois te raconter ce qui est arrivé à son grand-père. »
Ainsi commence cette histoire épique qui s'étend sur plusieurs générations d'une famille palestinienne, qui s'étend de la prospérité, des orangeraies, et d'un jeune père et fils, Sharif et Salim, récitant de la poésie à Jaffa en 1948, jusqu'à la dislocation et la pauvreté et les luttes de Salim des décennies plus tard pour protéger son propre fils, Noor.
L'expulsion de la famille d'un territoire désormais revendiqué par l'État d'Israël remplace celle de centaines de milliers de Palestiniens. Mais Dabis, qui a écrit le scénario ainsi que la mise en scène et l'interprétation, tisse le contexte historique à travers des détails intimes. Sharif s'arrête dans un stand de fruits des décennies après avoir perdu leurs vergers et se souvient que « la reine Elizabeth a mangé nos oranges ». Pourtant, il ne se souvient pas où il se trouve lorsqu'il sort de leur nouvelle maison. « Peut-être que c'est Dieu qui fait preuve de bonté en l'aidant à oublier », suggère un médecin.
La vie continue. Salim est humilié par les soldats israéliens devant Noor, et de nouveaux fossés se creusent entre les générations. La tragédie suit la tragédie, obligeant à des décisions incroyablement déchirantes, jusqu'à une clôture émotionnelle émouvante à Tel Aviv (Jaffa) en 2022. Le film était en pré-production lors des attentats du 7 octobre 2023 et de l'invasion ultérieure de Gaza par Israël, qui a forcé les cinéastes à tourner à Chypre, en Grèce et en Jordanie. C'est une nouvelle dislocation qui ne peut s'empêcher de colorer la façon dont ce film déchirant est reçu.
Jeunes mamans
Menant avec compassion, les frères cinéastes Jean-Pierre et Luc Dardennes embrassent quatre mamans adolescentes en difficulté diverses dans cette étreinte doucement obsédante de réalisme social. Cela ne veut pas dire que leur situation est douce. Tous résident dans un refuge belge où les travailleurs sociaux tentent de a) les coacher sur la façon de prendre soin de leurs nourrissons et b) de les aider à surmonter les problèmes qui interfèrent avec leur capacité à le faire. La nouvelle arrivée Jessica, à peine deux semaines avant l'accouchement, cherche à tourner la page avec la mère qui l'a laissée chez des parents adoptifs lorsqu'elle était bébé. Perla pousse une poussette pour saluer son petit ami alors qu'il sort de détention pour mineurs, pour le découvrir plus intéressé par le joint qu'elle a amené que par l'enfant dont il a engendré. Ariane, 15 ans, qui a grandi dans un foyer violent, a décidé qu'elle ne voulait pas garder son bébé (sa mère alcoolique le fait, désespérément) et rencontre d'éventuels parents d'accueil. Et Julie et Dylan, toxicomanes en convalescence, semblent avoir de réelles chances de devenir parents, s'ils peuvent simplement rester abstinents. Les Dardennes sont à leur meilleur, capturant des moments de chagrin et d’espoir. Il est difficile d'imaginer qu'un spectateur reste les yeux secs lorsqu'un bébé offre à sa mère le plus beau sourire au moment précis où cela lui fera le plus mal.
La voix de Hind Rajab
Malheureusement, le titre dit tout. Le drame déchirant de Kaouther Ben Hania se déroule dans un centre d'appels du Croissant-Rouge en Cisjordanie où les opérateurs répondent aux appels de personnes à des kilomètres de Gaza qui ont besoin d'aide. Alors qu'il joue à pierre/feuille/ciseaux avec un collègue, Omar (Motaz Malhees) reçoit un appel d'un homme en Allemagne, frénétique parce qu'il ne peut pas joindre ses proches qui conduisaient à Gaza et qui semblent maintenant, d'après le suivi GPS, être dans une station-service. Omar appelle le numéro de téléphone portable qu'il lui a donné et découvre que Hind, une enfant de cinq ans terrifiée, est coincée dans la voiture avec les corps de sa famille, entourée de chars et de bombardements et de mitraillages constants.
Les heures suivantes sont consacrées à essayer d'obtenir l'autorisation de l'armée israélienne de l'atteindre avec une ambulance qui se trouve à huit minutes d'ici. La puissance du film vient d'un simple fait : la voix de Hind est réelle – enregistrée le 29 janvier 2024, alors qu'elle était coincée dans la voiture. Les acteurs à l’écran réagissent en temps réel avec les enregistrements de cette journée pénible, et l’effet est à la fois douloureusement direct et profond.
