Annnnnnd, ils sont partis – des superproductions poursuivant les prétendants aux prix partout où vous regardez. Une animation Disney, un nouveau mystère, une romance après la mort, un thriller brésilien de bazonkers et un conte de Shakespeare et le pouvoir de guérison de l'art. C'est une bonne chose que vous ayez rattrapé la semaine dernière, n'est-ce pas ?
Voici les nouveautés dans les salles pour le week-end férié. (Et voici ce qui est sorti la semaine dernière et la semaine précédente.)
Zootopie 2
En 2016, le film a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde – il n'est donc pas surprenant que nous l'ayons maintenant. Dans le premier film, nos héros, Judy Hopps, un lapin exprimé par Ginnifer Goodwin, et Nick Wilde, un renard exprimé par Jason Bateman, sont devenus partenaires du département de police de Zootopia, après avoir travaillé ensemble pour attraper une adjointe au maire corrompue et la mettre en prison. Maintenant, ils s'installent dans leur nouveau travail, essayant de s'habituer au fait qu'elle respecte strictement les règles et qu'il est un peu plus décontracté.
Et il y a un nouveau problème : un serpent est apparu dans une zone exempte de reptiles, et il met en lumière un mystère du passé compliqué de Zootopie. De nouvelles voix comme Ke Huy Quan et Andy Samberg ajoutent quelque chose de nouveau à ce qui est déjà une formule gagnante pour Disney. Judy et Nick reçoivent un peu d'aide d'un sympathique castor avec la voix de Fortune Feimster, et ils croisent naturellement la route de beaucoup de leurs vieux copains du premier film.
Éternité
Larry (Miles Teller) s'étouffe avec un bretzel, et tout d'un coup, il se retrouve dans un train avec une seule destination : une version du purgatoire connue sous le nom de Junction. Mais après ce malheureux événement, il a deux coups de chance. Le premier, sa coordinatrice Afterlife assignée est Anna (Da'Vine Joy Randolph), une guide efficace et compatissante pour l'aider à déterminer où il veut passer l'éternité. La seconde ? Son épouse depuis plus de 60 ans, Joan (Elizabeth Olsen), le rejoint au Junction peu de temps après.
Mais il y a un problème dans cette histoire co-écrite par Pat Cunnane avec le réalisateur David Freyne : le premier mari de Joan, Luke (Callum Turner), décédé pendant la guerre de Corée, attend Joan depuis lors, déterminé à reprendre là où ils s'étaient arrêtés dans l'au-delà. Joan a donc un grand choix à faire : rester avec Larry, ou parier pour toujours avec son premier amour.
Wake Up Dead Man : Un mystère à couteaux tirés
Le trio délirant d'actualité de Benoit Blanc de Rian Johnson est aussi gothique que son décor d'église dans le nord de l'État de New York. Un jeune pugiliste devenu prêtre nommé Jud (Josh O'Connor) y est envoyé pour aider Monseigneur Jefferson (Josh Brolin), rempli de haine mais populaire auprès de son troupeau. Les paroissiens variés Glenn Close, Kerry Washington, Jeremy Renner, Andrew Scott et Thomas Haden Church restent fidèles, peu importe à quel point leur monseigneur devient vil, grossier ou destructeur. Ainsi, Jud, étant la seule personne à proximité qui ne soit pas sous son emprise, est immédiatement le principal suspect lorsque Jefferson tombe mort pendant un service. Les plaisanteries du cinéaste cette fois-ci sont souvent des attaques contre l'hypocrisie religieuse et la façon dont une foi aveugle lie les adeptes à des dirigeants entièrement concentrés sur eux-mêmes et sur le pouvoir qu'ils exercent.
S'il y avait le moindre doute sur qui exactement est poussé ici, il est mis à nu lorsque Daryl McCormack, jouant un politicien conservateur lâche qui cherche les faveurs de Jefferson, dresse une liste rapide de points de discussion d'extrême droite qui n'ont pas réussi à lui convenir. Il y a suffisamment de rebondissements pour emmêler une araignée dans sa propre toile, des blagues et des gags visuels à profusion, et Benoit Blanc de Daniel Craig est toujours aussi nettement gravé, dans ce qui est, à mon avis, l'épisode le plus enrichissant de la série.
Hamnet
Une femme en écarlate recroquevillée parmi les racines des arbres forestiers attend le retour de son faucon après la chasse dans l'image d'ouverture du film. Les citadins pensent qu'Agnès (Jessie Buckley) est la fille d'une sorcière, et elle ensorcelle certainement le jeune Will (Paul Mescal), le précepteur de latin qui enseigne à ses frères. Nous sommes en 1580, dans une ville proche de Stratford-upon-Avon, et les deux jeunes amoureux auront bientôt trois adorables enfants : la première-née Susanna et les jumeaux Hamnet et Judith. Basé sur le roman acclamé de Maggie O'Farrell de 2020 basé sur la vie de William Shakespeare et de sa femme, mieux connue sous le nom d'Anne Hathaway, le film d'une beauté à couper le souffle de Chloe Zhao se délecte de ces premières scènes remplies de joie, peignant la famille et le monde naturel qui les entoure dans des tons somptueux et terreux avant de faire s'effondrer ce monde autour d'eux.
Will, qui écrit actuellement des pièces pour une troupe de théâtre, est à Londres lorsque la tragédie frappe chez lui. Agnès de Buckley fait face seule à la mort de son fils de 11 ans et ne peut pas pardonner à Will de ne pas être là. Son chagrin l'englobant, elle réalise à peine qu'il souffre également alors qu'il retourne à Londres et au théâtre. Le film est cependant plus qu’un portrait d’une tragédie familiale. Dans son dernier quart d'heure, Zhao nous montre que cette histoire a toujours été axée sur le pouvoir transcendant et guérisseur de l'art. Cela semble presque simple, et il faut un tour de passe-passe de mise en scène et des truquages historiques pour que cela fonctionne. Mais cela fonctionne sûrement, dans un point culminant qui m'a réduit, ainsi qu'une grande partie du public de divers festivals de films, aux sanglots. Agnès cherche son fils qui n'est plus, Will présente une pièce qui ne mourra jamais, et s'il y a eu une catharsis cinématographique plus stupéfiante ces dernières années, je ne l'ai pas vécue.
L'agent secret
Marcelo (Wagner Moura) est un dissident en fuite dans le thriller brésilien bizarre du réalisateur Kleber Mendonça Filho, qui se déroule pendant le carnaval et mélange (parmi de très nombreux éléments) des tueurs à gages, des flics corrompus, un palais de cinéma des années 70 projeté à un public obsédé par les requins, une « jambe poilue » surnaturelle qui sautille dans les lieux de drague gay, des fonctionnaires déterminés à saper la science et à marginaliser les femmes, et un mouvement de résistance clandestin qui gère des refuges et une fausse usine à documents. Le scénario central implique Marcelo essayant d'échapper à la longue portée d'un régime nonchalamment brutal qui l'a qualifié de fauteur de troubles. Il a besoin de papiers pour lui et son jeune fils, et essaie également de trouver des informations sur sa défunte mère, pour des raisons qui seront révélées dans une séquence de cadrage moderne (dans laquelle Moura apparaît dans un deuxième rôle).
Si tout cela semble compliqué, rassurez-vous, ce n'est que le début d'un récit de 160 minutes passionnant, plein de suspense, parfois hilarant et finalement troublant, sur la lutte contre l'oppression politique. Mendonça a commencé sa carrière comme journaliste et critique de cinéma, et ses choix stylistiques suggèrent un penchant pour le travail de De Palma, Scorsese, Fellini, Antonioni, Hitchcock et Tarantino, entre autres. Ce qu’il a concocté est cependant étonnamment original et témoigne du moment politique actuel.
