Votre carte des nominés aux Oscars de cette année pour le meilleur long métrage international

Les nominés aux Oscars de cette année pour les longs métrages internationaux abordent leurs sujets disparates en utilisant des approches très différentes ; cherchez un fil conducteur thématique commun et vous en ressortirez déçu. Mais essayons quand même.

Trois des cinq films abordent des questions capitales d’actualité dans le monde : dramatise le sort des migrants, et deux () impliquent le spectateur en examinant la complicité qui permet au fascisme de prospérer. Les deux films restants () n’ont rien en commun en termes de sujet (respectivement un accident d’avion et le nettoyage des toilettes), mais tous deux célèbrent à leur manière le caractère précieux de la vie.

Trois des nominés sont dirigés par quelqu’un qui n’est pas du pays dans lequel ils se déroulent : un Allemand a réalisé la candidature du Japon, la candidature de l’Allemagne est réalisée par un Britannique, et tandis qu’un Italien a réalisé la candidature de l’Italie, son histoire est celle d’un jeune Sénégalais. le pénible voyage de l’homme à travers l’Afrique.

Les cinq films valent la peine de votre temps, pour différentes raisons. Mais voici ce que vous devez savoir sur chacun d’eux pour vous frayer un chemin jusqu’à votre soirée des Oscars.

– Italie

Seydou (Seydou Sarr) est un adolescent joyeux et débrouillard de Dakar, déterminé à faire le voyage en Italie pour pouvoir envoyer de l’argent à sa famille. Lui et un ami (Moustapha Fall) partent avec de grands espoirs (et de faux passeports) et se retrouvent immédiatement confrontés à des déserts brûlants, à des flics corrompus, à la détention et à la torture.

Le film étonnamment tendre du réalisateur Matteo Garrone est tour à tour déchirant et réconfortant. Dans les premières scènes, il prend le temps d’établir la chaleur et la joie de la maison de Seydou, non seulement pour offrir au public un contraste saisissant avec les misères de son voyage, mais aussi pour offrir à son personnage principal un véritable choix : pourquoi ne pas faire demi-tour ? Dans des mains inférieures, ces scènes pourraient paraître sucrées, voire manipulatrices, mais Garrone et ses acteurs les maintiennent fermement ancrées. Ce qui s’avère utile, car plus tard, lorsque les épreuves de son voyage s’accumulent, le film rompt avec la réalité par petites voies durement gagnées qui offrent à Seydou, et à nous, des moments fugitifs de réconfort et d’espoir.

– Japon

est, comme disent les enfants, une humeur. Le premier film japonais à recevoir une nomination internationale pour un long métrage qui n’a pas été réalisé par un réalisateur japonais a été réalisé (et co-écrit avec Takuma Takasaki) par le célèbre Wim Wenders (s; ). Wenders charge ce petit bijou de film aux multiples facettes avec sa tendance caractéristique à se délecter des moindres détails de la vie quotidienne. Hirayama (le grand Koji Yakusho) nettoie les toilettes publiques de Tokyo pour gagner sa vie, apportant une minutie réfléchie et un dévouement à la tâche.

Alors que nous regardons ses journées passer avec une régularité métronomique, il recherche de petites joies – musique rock & roll sur cassettes, livres, jeux de lumière à travers les feuilles – qui semblent le remplir de contentement. Mais lorsqu’un visiteur inattendu arrive pour un séjour prolongé, ses routines soigneusement construites sont soumises à un nouveau type d’examen. Charmant, méditatif et sage, mérite également la distinction d’être le seul candidat de sa catégorie à lequel le terme « déchirant » ne peut pas être justifié à juste titre.

– Allemagne

C’est vrai que cela peut être lu comme une parabole du fascisme, mais ne vous y trompez pas. Un film aussi précis et spécifique dans ses tensions et son ton fonctionne principalement et plus efficacement comme un drame ; tous ces aspects allégoriques sont bien réels, mais secondaires. Une nouvelle institutrice idéaliste (Léonie Benesch) se mobilise pour défendre un élève soupçonné de vol dans l’enceinte de l’école. Mais ses efforts pour les disculper ne font que faire éclater les préjugés et la méfiance de base des professeurs et des étudiants en paranoïa et en violence. est un thriller patient qui nous invite à regarder le personnage bien intentionné de Benesch faire progressivement choix après choix qui limitent ses options ; au moment où elle réalise à quel point son monde s’est refermé sur elle, il est beaucoup trop tard.

– Espagne

Plusieurs films ont été réalisés sur le crash d’un avion dans les Andes en 1972, qui a bloqué une équipe de rugby uruguayenne pendant des mois. Il est facile de comprendre cette fascination persistante ; c’est une histoire de conditions pénibles et brutales et un témoignage de la volonté humaine – émotionnelle, biologique, spirituelle – de survivre. Le dernier film à dramatiser ces événements ne recule jamais devant les horribles vérités de l’expérience (la séquence du crash d’avion vous fera repenser vos projets de vacances à venir), mais il ne les rend pas non plus sensationnalistes. Le fait que les survivants se soient tournés vers le cannibalisme est dramatisé de manière neutre, avec une attention aux détails qui fournit un contexte sans minimiser l’horreur.

Le film du réalisateur JA Bayona se termine par le sauvetage des survivants, et on ne peut s’empêcher de souhaiter qu’il ait jugé bon d’aborder leur retour à la civilisation et la manière dont ils ont géré la longue honte publique qu’ils ont reçue. Mais il s’intéresse davantage à la logistique sinistre et immédiate de la survie physique qu’à ses conséquences émotionnelles persistantes.

– Royaume-Uni

Rudolf (Christian Friedel) et sa femme Hedwig (Sandra Huller) partagent une maison bien aménagée avec leurs cinq enfants. Leur existence est idyllique : ils pique-niquent au bord d’une rivière voisine et Hedwige s’occupe avec amour et fierté de son jardin luxuriant et de sa serre. Mais juste au-delà du mur du jardin se trouve le camp d’extermination d’Auschwitz. Rudolf est le commandant d’Auschwitz, dont les journées sont remplies de réunions sur la manière d’augmenter l’efficacité du camp. Hedwige traite durement son personnel de maison et prend possession d’un manteau de vison confisqué à un prisonnier.

Le réalisateur Jonathan Glazer apporte à la vie de cette famille le même regard troublant et impartial qu’il a apporté aux années 2013 – nous les regardons d’une distance glaciale, mais nous les regardons. On entend les cris des prisonniers, on voit la fumée s’élever des cheminées, mais notre regard reste fixé sur Rudolf et Hedwige, sur leur complicité banale et horrifiante. C’est un choix de narration qui divise à la fois le public et les critiques, mais on ne peut nier qu’il offre aux téléspectateurs un nouvel aperçu de la plus grande horreur du 20e siècle.