Storyboardant « Dune » depuis l'âge de 13 ans, Denis Villeneuve se « pince encore »

Après beaucoup d'attente et de retard, il sortira en salles le 1er mars. Cela a été long pour le cinéaste canadien Denis Villeneuve, qui se souvient avoir lu le roman de science-fiction de Frank Herbert de 1965 pour la première fois à l'âge de 13 ans.

« L'idée qu'un garçon trouve sa place dans une autre culture, qu'il se sente à l'aise dans un pays étranger, ça m'a vraiment ému à l'époque », dit Villeneuve.

Enfant, Villeneuve rêvait de faire un film. Lui et son meilleur ami écrivaient et dessinaient des histoires tirées du livre. Puis, en 1984, l'adaptation de David Lynch est sortie et Villeneuve s'est senti excité – mais aussi légèrement insatisfait.

« Il y a eu des choix qui étaient très éloignés de ma sensibilité », dit-il. « Je me souviens avoir regardé le film et m'être dit : un jour, quelqu'un d'autre recommencera. »

Villeneuve est devenu lui-même cinéaste, avec une série de succès, dont , et . Il a été attiré par la science-fiction, qu'il décrit comme une « manière très poétique » de digérer et d'explorer la réalité.

Tout au long de sa carrière, Villeneuve s’attendait à ce que quelqu’un revienne – il n’aurait tout simplement jamais imaginé qu’il serait le cinéaste chargé du projet.

« Je me pince encore », dit-il à propos du tournage qui a connu un succès critique et commercial en 2021, et maintenant

Villeneuve décrit comme un film méditatif, centré sur Paul Atréides, un jeune homme (joué par Timothée Chalamet) qui se retrouve bloqué sur une étrange planète après que son père ait été assassiné par une famille rivale. Dans , le personnage devient plus actif, prenant le contrôle de son propre destin. « Le deuxième film était censé être davantage un film d'action », Villeneuve explique.


Faits saillants de l’entretien

Pourquoi il préfère le moins de dialogue possible

Si j'avais pu faire des films sans aucun dialogue, cela aurait été le paradis. Le dialogue appartient pour moi au théâtre ou à la télévision. Je ne suis pas quelqu'un qui se souvient des films à cause de leurs répliques. Je me souviens des films à cause de leurs images, à cause des idées qui se déploient à travers les images. C'est le pouvoir du cinéma. Pour moi, il ne s'agit pas de dialogue. J'espère qu'un jour je pourrai faire un film avec le moins de dialogues possible. C'est pourquoi les films muets étaient si puissants et… encore aujourd'hui, ils sont les meilleurs films. Normalement, un bon film, vous devriez pouvoir le regarder sans le son. Et c'est le but ultime.

Sur les complications d'un tournage dans le désert avec des centaines de membres d'équipage

La chaleur était notre ennemie. Je veux dire, il y avait une période au milieu de la journée où c'était le mode soupe, tu sentais que ton cerveau cuisait. J'ai dû éloigner l'équipage du soleil en pleine journée. … Je voulais tourner le film autant que possible avec la lumière naturelle. Nous avons tourné exclusivement en lumière naturelle dans le désert, ce qui faisait que, pour ne faire aucun compromis esthétique, cela rendait fou mon premier assistant car cela impliquait qu'il fallait, selon les positions du soleil, déconstruire tout le planning de tournage en fonction du soleil. position. Et c'était pour mon directeur de la photographie principal et pour les acteurs [and I] un casse-tête assez fou.

Comment représenter les membres de la tribu du désert connus sous le nom de Fremen chevauchant des vers des sables

J'étais amoureux de l'idée qu'on puisse reconnaître la présence des vers des sables simplement en voyant soudainement le paysage changer au loin. Tu n'as pas entendu [anything], mais tout à coup une dune de sable est apparue. J'adore le fait qu'il soit plus effrayant de ne pas voir la bête que de la voir réellement. était une référence très importante pour le ver des sables.

Ce moment où quelqu'un chevauche un ver des sables, c'est un moment très important dans le livre, mais c'est un peu suggéré. … [But it’s] assez vague sur la façon dont vous obtenez réellement le ver. C'était donc l'une des premières choses que je devais faire [was] décidez comment je vais rendre cela crédible. … Tout d'abord, j'ai dû décider de réfléchir au comportement de la bête. Pour moi, un ver des sables est une créature puissante, mais c'est une créature très timide… c'est une créature qui ne veut pas être à la surface… une créature du sous-sol. Il veut s'exposer le moins possible. …

J'ai étudié les sports extrêmes, comme ceux qui sautent à ski… ou les coureurs de moto. C'est ainsi que j'ai conçu la façon dont quelqu'un pouvait sauter sur un ver. J'ai fait les schémas et je l'ai expliqué à l'équipage. [It] C'était comme un séminaire où j'expliquais à mon équipage comment monter le ver des sables.

Sur les scènes d'équitation des vers des sables nécessitant leur propre unité cinématographique

Je ne voulais faire aucun compromis. Je voulais être aussi réel que possible. Et pour ce faire, nous avons dû utiliser l’outil le plus puissant que nous avions entre les mains, à savoir la lumière naturelle. Cela signifiait que cette séquence serait tournée sur plusieurs semaines. Pour ce faire, j'ai dû trouver un moyen de me diviser, car si j'avais [filmed] ce ver moi-même, je serais encore en train de tirer en ce moment. Cela signifiait donc que je devrais être à deux endroits en même temps. Je dirigeais mon unité principale [and] il y avait ce que nous appelions une unité à vis sans fin. … C'était la chose la plus difficile à faire pour moi. Parce que le cinéma est un acte de présence. J'ai l'habitude de travailler avec une seule caméra à la fois. Je suis très démodé à cet égard. Et [having] Me diviser en deux a été la chose la plus difficile que j'ai jamais faite.

Sur comment , et l'a inspiré à devenir cinéaste

Il y a toujours eu un nom attaché à ces films et ce nom était Steven Spielberg. Et puis j’ai commencé à m’intéresser davantage à ce que signifiait être réalisateur. À 13 ans ou quelque chose comme ça, absolument fasciné par l’idée et le pouvoir de l’outil qu’est l’appareil photo. Je n'avais pas d'appareil photo dans ma vie, mais j'étais fasciné. Il y avait quelque chose de si romantique, de si puissant dans le fait de faire des films. Je suis devenu obsédé par l'idée de [becoming a] réalisateur