Sheryl Crow dit qu'elle a trouvé une « grande libération » en ne recherchant pas le prochain coup

Après avoir vendu des dizaines de millions de disques dans le monde entier et fait des tournées à travers le monde, l'auteure-compositrice-interprète Sheryl Crow dit qu'elle a enfin quitté la musique pop – et elle est d'accord avec ça.

« C'est une grande libération de pouvoir écrire ce que je veux et de ne pas penser : 'Est-ce que ça va être diffusé à la radio ? Est-ce que ça va être aussi gros que mon dernier tube ?' », dit Crow.

Aujourd'hui dans la soixantaine, Crow vit et travaille à Nashville. Elle décrit son dernier album studio, comme moi à mon âge, en tant que maman, posant les mêmes questions que je pense que beaucoup d'entre nous se posent sur qui nous sommes en ce moment dans notre humanité (et) que défendons-nous. »

Si cela semble morose ou déprimant, Crow dit que l'album ne l'est ni l'un ni l'autre : « Il est plein d'espoir. Mais il soulève beaucoup de questions sur où nous en sommes en ce moment et quel genre de monde nous laissons à nos enfants. »

Pour Crow, la musique a été « une bouée de sauvetage » – mais aussi une source de pression. Elle a été connue du public à travers le cancer et les ruptures, et a parlé ouvertement de sa vie avec la dépression. Mais, dit-elle, elle a également appris à utiliser la musique comme « un baume et un système de soulagement ».

« Mon groupe et moi rions toujours. Chaque fois que nous montons sur scène, nous avons l'impression de nous en sortir avec quelque chose », dit-elle. « Nous ne pouvons pas croire que nous parvenons encore à faire cela… et pouvoir jouer des chansons que les gens nous chantent est un rêve de rêve. »


Faits saillants de l’entretien

En décrochant un emploi de choriste pour Michael Jacksonla tournée mondiale de 1987

J'étais (à Los Angeles) depuis environ six ou huit mois et je n'avais pas de passeport. La prochaine chose que je sais, c'est que nous répétons, et un mois plus tard, nous sommes à Tokyo pour jouer devant 65 000 personnes. …

Je pense que je n'ai pris qu'un ou deux avions dans toute ma vie. Donc tout était nouveau. … Aller partout au Japon, dans toute l’Australie, rentrer un peu à la maison, faire une course, puis aller en Europe, et puis aggraver cela en répétant avec un groupe de premier ordre. C'était un cours intensif sur (l') industrie musicale, bien sûr – comment les disques sont créés, comment les disques figurent dans les charts. Il y avait tellement de choses qui étaient nouvelles pour moi. Et quand je suis rentré de la tournée, j’avais l’impression d’avoir vécu à Los Angeles et travaillé pendant 30 ans.

Sur ses premières expériences de harcèlement sexuel dans l'industrie

J'ai grandi dans une famille très unie. Mon père était avocat dans une petite ville et s'occupait de grosses affaires imprégnées de droits civils. … Il était comme un gars du genre Atticus Finch, il adorait les livres. Ma mère (était) une chanteuse incroyable, et ils nous ont élevés avec cette idéologie qui consiste à travailler très dur et à être une bonne personne et les choses s'arrangeront pour vous, n'est-ce pas ? Alors, quand j'ai fait cette tournée, j'ai été exposé à beaucoup de choses qui, je pense, m'ont en quelque sorte volé mon innocence sur la façon dont tout fonctionne.

Je suis rentré de cette tournée (et) j'ai d'abord rendu visite à un avocat pour m'aider – comme, que dois-je faire ? Et cet avocat a déclaré, à la fin de la réunion : « Parfois, vous devez supporter un certain nombre de choses pour avoir le genre de succès que vous souhaitez. » … J’en suis ressorti une personne différente. Mais j’en suis aussi ressorti le même, mais plus fort.

En demandant Bob Dylan pour obtenir des conseils sur le blocage de l'écrivain

Il y a eu un moment, je pense que c'était à la fin des années 90, je traversais un moment vraiment difficile où je ne pouvais rien finir. Je pouvais avoir toutes ces bonnes idées, mais je ne pouvais tout simplement pas les terminer. Et j'avais lu que Bob avait eu une très longue période de blocage de l'écrivain. Il m'avait dit : « Chaque fois que tu as des problèmes ou que tu veux juste me déranger à propos de quoi que ce soit, appelle-moi. » …

Alors j'ai appelé Bob et… j'ai dit : « Hé, j'ai le blocage de l'écrivain. Et je comprends que tu as eu le blocage de l'écrivain à un moment donné. Et il dit : « Non, je ne l'ai jamais fait. » Il a dit : « Eh bien, depuis combien de temps n'avez-vous pas terminé une chanson ? J'ai dit : « Mon Dieu, j'ai l'impression de lutter depuis environ huit mois. » « Ooh, c'est mauvais. » Mais il m'a dit : « Rassemblez votre groupe et jouez, genre, une vieille chanson de Muddy Waters. … Jouez dessus pendant un moment, puis commencez à écrire vos propres paroles dessus. Et la prochaine chose que vous savez, vous avez une chanson. » Les petites choses tout au long de ma vie… ont vraiment façonné les moments qui les ont suivis, comme former mon groupe, jouer sur quelque chose et trouver mon chemin à travers cela. Il a donc joué un rôle déterminant dans de nombreux grands moments de ma vie.

Sur les problèmes de santé mentale et l'épuisement qui ont conduit à une hospitalisation plus tôt dans sa carrière

J'étais vraiment fatigué parce que… nous jouions vraiment cinq ou six soirs par semaine. Par exemple, nous jouions trois soirs, un jour de congé, quatre soirs, trois soirs. Je pense que si vous êtes déjà aux prises avec une instabilité mentale ou autre, devenir si fatigué et perdre la perspective peut nuire à votre santé mentale. Et je me souviens d'avoir appelé Scooter (Weintraub), mon manager, et de lui avoir dit : « Je suis à Boston. Je ne veux pas continuer. Je ne sais pas quoi faire, où aller. » Alors il est venu me chercher. Nous sommes allés à New York et je suis allé au Mont Sinaï pour obtenir de l'aide. Je n'étais tout simplement pas capable de comprendre la différence entre ce que signifiait se sentir vivant et bien, et ce que signifiait avoir l'impression de ne pas vouloir être vivant et bien. Et ce fut un tournant.

Sur l'écriture de la chanson « Weather Channel » de 2002 sur cette expérience

Je suis entré en studio et j'ai dit : « J'ai une chanson que je veux chanter. » Et je l'ai chanté, en jouant de la guitare et en le chantant en direct au micro, en une seule prise. Et en fait, je ne m'en souvenais pas du tout. Alors, quand nous mixions, (le producteur disait) : « Et la chanson « Weather Channel ? » » Je n'en avais absolument aucun souvenir. Et quand elle me l’a joué, j’ai fondu en larmes. Ils m'ont fait prendre un médicament… qui peut évidemment perturber votre mémoire à court terme. Nous avons donc fini par le terminer, y mettre quelques cordes et l'enregistrer. …

C'est une des choses que je trouve mystique et divine dans la musique, c'est que parfois on ne sait pas vraiment d'où vient la musique, tu sais ? Mais comme dans tout art, si nous sortons de notre propre chemin, nous obtenons parfois quelque chose.