Lorsque Rob Reiner s'est entretenu avec lui en septembre pour promouvoir , Terry Gross lui a posé des questions sur un film de 2015 sur lequel il a collaboré avec son fils Nick Reiner. Le film était une histoire semi-autobiographique sur la dépendance et l'itinérance, basée sur les propres expériences de Nick.
Nick Reiner a été arrêté dimanche soir après que Rob et Michele Reiner aient été retrouvés morts à l'intérieur de leur domicile californien.
Le personnage du père ressent beaucoup de tension entre ses propres aspirations professionnelles et la dépendance de son fils – mais Reiner a déclaré que ce n'était pas comme ça pour lui et Nick.
« Je n'ai jamais été trop occupé », a déclaré Reiner. « Je veux dire, au contraire, j'étais dans l'autre sens, vous savez, j'étais plus actif et j'essayais de faire tout ce que je pensais pouvoir faire pour aider. Je suis sûr que j'ai fait des erreurs et, vous savez, j'en ai parlé avec lui depuis. »
À l’époque, Reiner avait déclaré qu’il pensait que Nick allait bien. « Il a été formidable… il ne s'est pas drogué depuis plus de six ans », a déclaré Reiner. « Il est vraiment dans une bonne position. »
Reiner a joué dans la sitcom des années 1970 et a réalisé et est une suite à son faux documentaire révolutionnaire de 1984.
« Après 15 ans sans travailler ensemble, nous sommes revenus et avons commencé à réfléchir et à voir si nous pouvions avoir une idée, et nous avons immédiatement commencé à travailler ensemble », se souvient Reiner. « C'était comme retrouver des amis à qui on n'avait pas parlé depuis longtemps. C'est comme les musiciens de jazz, on se retrouve et on fait ce qu'on fait. »
Vous trouverez ci-dessous quelques autres points saillants de cette interview.
Faits saillants de l’entrevue
En admirant son père, réalisateur Carl Reineret j'ai grandi entouré de légendes de la comédie
Quand j'étais petit, mes parents m'ont dit que je les avais approchés et je leur ai dit : « Je veux changer de nom ». J'avais environ 8 ans… Ils disaient tous : « Mon Dieu, ce pauvre gamin. Il a peur d'être dans l'ombre de ce type célèbre et d'être à la hauteur de tout ça. » Et ils disent : « Eh bien, en quoi veux-tu changer ton nom ? » Et j'ai dit : « Carl ». Je l’aimais tellement, je voulais juste être comme lui et je voulais faire ce qu’il faisait et je l’admirais tellement. …
(Quand) j'avais 19 ans… J'étais assis avec lui dans le jardin et il m'a dit : « Je ne m'inquiète pas pour toi. Tu vas être génial dans tout ce que tu fais. » Il vit tout le temps dans ma tête. J'ai eu deux excellents guides dans ma vie. J'ai eu mon père, puis Norman Lear était comme un deuxième père. Ils sont tous les deux partis, mais ils sont toujours avec moi. …
Il y a une photo dans mon bureau de tous les écrivains qui ont écrit pour Sid Caesar et () au cours des neuf années, je suppose, où ils ont travaillé. Et lorsque vous regardez cette image, vous regardez essentiellement tout ce dont vous avez toujours ri dans la première moitié du 20e siècle. Je veux dire, il y a Mel Brooks, il y a mon père, il y a Neil Simon, il y a Woody Allen, il y a Larry Gelbart, Joe Stein qui a écrit, Aaron Ruben qui a créé . Tout ce dont vous avez ri est représenté par ces gens. Ce sont donc les gens que j’admire, et ce sont des gens qui m’ont entouré lorsque j’étais enfant.
Sur la réalisation de la célèbre scène du restaurant dans
Nous savions que nous allions faire une scène dans laquelle Meg (Ryan) allait simuler un orgasme dans un endroit incongru comme une épicerie fine, et Billy (Crystal) a proposé la phrase suivante : « Je vais avoir ce qu'elle a. » … J'ai dit : nous devons trouver quelqu'un, une femme juive plus âgée, qui puisse prononcer cette phrase, ce qui semblerait incongru. J'ai pensé à ma mère parce que ma mère avait fait quelques petites choses (de cinéma)… Alors je lui ai demandé si elle voulait le faire et elle a dit que oui. J'ai dit : « Maintenant, écoute maman, j'espère que ce sera le summum de la scène. Ça va faire rire, et si ce n'est pas le cas, je devrai peut-être l'arrêter. » … Elle a dit : « C'est bien. Je veux juste passer la journée avec toi. J'irai chez Katz. Je vais chercher un hot-dog. » …
Lorsque nous avons fait la scène, les deux premières fois, Meg était plutôt tiède à ce sujet. Elle ne lui a pas tout donné. … Elle était nerveuse. Elle est devant l'équipe et il y a des figurants et du monde. … Et à un moment donné, je suis entré là-dedans et j'ai dit : « Meg, laisse-moi te montrer ce que je voulais dire. » Et je me suis assis en face de Billy, et je suis en train de le mimer, et je frappe sur la table et je dis : « Oui, oui, oui ! » … Je me suis tourné vers Billy et je lui ai dit : « C'est embarrassant… Je viens d'avoir un orgasme devant ma mère. » Mais ensuite Meg est arrivée et elle l'a fait évidemment bien mieux que moi.
En se différenciant de son père avec
Je n’ai jamais dit spécifiquement que je voulais devenir réalisateur. Je n'ai jamais dit ça. Et je n’ai jamais vraiment pensé de cette façon. Je savais juste que je voulais jouer, diriger et faire des choses, être dans le monde dans lequel il se trouvait. Et ce n'est que lorsque je l'ai fait que j'ai vraiment commencé à me sentir très séparé de mon père. Parce que le premier film que j’ai fait était , qui est une satire. Et mon père faisait du trafic de satire avec Sid César depuis de nombreuses années. Et puis le deuxième film que j'ai fait était un film intitulé , qui était une comédie romantique pour les jeunes, et mon père avait fait de la comédie romantique. est une comédie romantique, une série.
Mais quand je l'ai fait, c'était celui qui était le plus proche de moi parce que… J'avais l'impression que mon père ne m'aimait pas et ne me comprenait pas, et c'était le personnage de Gordie qui exprimait ces choses. Et le film était un mélange de nostalgie, d'émotion et beaucoup d'humour. Et c’était un véritable reflet de ma personnalité. C’était vraiment une extension de ma sensibilité. Et quand c’est devenu un succès, j’ai dit : oh, OK. Je peux aller dans la direction que je veux et ne pas me sentir obligé de refléter tout ce que mon père a fait jusque-là.
Sur la création de sa propre société de production (Castle Rock) et comment l'entreprise a changé
Nous l'avons commencé pour que je puisse avoir une sorte d'autonomie parce que je savais que le genre de films que je voulais faire, les gens ne voulaient pas le faire. Je veux dire, je suis allé très célèbre et j'ai parlé à Dawn Steel, qui était à la tête de Paramount à l'époque. … Et elle me dit : « Qu'est-ce que tu veux faire ? Quel est ton prochain film ? » Et j'ai dit : « Eh bien, vous savez, j'ai un film, mais je ne pense pas que vous voudrez le faire. » … Je vais faire un film avec . Et elle a répondu : « Tout sauf ça. » Je savais donc que je devais trouver un moyen de financer mes propres films, ce que j'ai fait pendant très longtemps. …
C'est dur maintenant. Et cela va au-delà de l'entreprise. Je veux dire, avant, il y avait du « show » et du « business ». Ils étaient égaux — en termes de taille des mots « show » et « business ». Maintenant, vous pouvez à peine voir le mot « spectacle », et tout est « affaires ». Et les seules choses qu’ils regardent sont le nombre de followers, le nombre de likes, les algorithmes. Ils ne pensent pas à raconter une histoire. … Je veux toujours raconter des histoires. Et je suis sûr qu'il y a beaucoup de jeunes cinéastes – même Scorsese le fait encore, et des plus âgés aussi – qui veulent raconter une histoire. Et je pense que les gens veulent toujours entendre des histoires et voir des histoires.
