J'ai apprécié de nombreux films réalisés par Darren Aronofsky, même ceux dont les titres seuls peuvent déclencher des images tournantes de chair mutilées ou pulvérisées.
Avec, la première chose à laquelle je pense est Natalie Portman qui découle la peau de ses doigts. Avec, c'est Mickey Rourke mal géré une trancheuse de viande. Heureusement, je n'ai que de vagues souvenirs du bras gangrène de Jared Leto. Dans Movie After Movie, y compris le récent drame avec Brendan Fraser, Aronofsky se réjouit de pousser le corps humain à des extrêmes d'endurance physiques et parfois spirituelles.
Selon ses normes macabres, le thriller criminel sombre et drôle apparaît comme une affaire plus légère, même s'il a un nombre de corps élevé et son protagoniste perd un rein en première demi-heure. Le film, qui a été adapté par Charlie Huston de son propre roman de 2014, a lieu à New York en 1998. Il commence par une photo des tours jumelles, et il y a une première référence à la référence précoce à la répression draconienne du maire Rudy Giuliani sur la vie nocturne locale.
Austin Butler joue le rôle de Hank Thompson, qui travaille dans un bar de plongée d'East Village, vit dans un appartement crasseux et a une petite amie, Yvonne, jouée par un bon Zoë Kravitz, à l'écart frustrant. Yvonne est un ambulancier paramédical, qui est utile assez tôt.
Un jour, le voisin de Hank, Russ – c'est Matt Smith, avec un mohawk orange fougueux – doit quitter la ville en raison d'une urgence familiale et persuade un Hank réticent à regarder son chat. Rien de bon en vient.
Peu de temps après, deux gangsters russophones apparaissent à la porte de Russ, exigeant de savoir où il est. Ils sortent leur agression sur Hank, le battant tellement qu'il se retrouve à l'hôpital.
Après l'agression, Hank appelle la police. Un détective nommé Elise Roman, brusquement joué par Regina King, lui montre une photo de deux hommes espérant dans la région. Les hommes sont tous deux des juifs ultra-orthodoxes – il m'a fallu une seconde pour reconnaître les acteurs, Liev Schreiber et Vincent d'Onofrio – et le détective Roman prévient que ce sont également des tueurs extrêmement dangereux.
Avant longtemps, Hank se retrouve pris dans un complot en désordre impliquant une clé manquante, beaucoup d'armes à feu et quelques millions de dollars en espèces. De nombreuses poursuites désespérées s'ensuivent, et Aronofsky les met en scène avec une verve indéniable, que Hank se précipite sur un marché aux poissons surpeuplé ou poursuivi dans les prairies de rinçage des reines, avec un détour par le stade Shea.
Aronofsky a grandi à Brooklyn mais a vécu plus tard dans l'East Village, et vous pouvez sentir son affection pour la talent de la fin des années 90 qu'il a recréé ici; Il y a même des photos de luminaires de quartier emblématiques comme la vidéo de Kim. Vous pouvez pratiquement voir la ville bouillonner dans chaque cadre abattu par le directeur de la photographie de longue date d'Aronofsky, Matthew Libatique, qui est un talent extrêmement polyvalent; Il a également filmé les autres thriller criminels de New York de l'atmosphère de l'été de l'été ,.
En tant que Valentine drôle et sanglante dans la ville pendant une époque révolue, est terriblement captivante, bien que je ne puisse pas dire que son mélange de slapstick exubérants et de violence de brouillage osseux gels toujours. En ce qui concerne ses méchants, Aronofsky joue largement avec des stéréotypes culturels, les tournant parfois dans des directions trop violentes. Et le film vous perd presque très tôt avec une mauvaise touche qui semble trop insensible en deux.
Butler est un acteur formidable, comme nous l'avons vu de sa star commandante qui tourne et de sa méchanceté d'un autre monde. Il fait quelque chose de très différent ici: il joue une vision dure avec un air de douceur, même de l'innocence, à son sujet.
Le titre hoche la tête au fait que Hank était autrefois un joueur de baseball prometteur, jusqu'à ce qu'une terrible erreur interrompe ses rêves de sport et le condamnait à la vie qu'il mène actuellement. Aronofsky revient souvent à cette tragédie, pour souligner le peu de contrôle que Hank a eu sur son destin, et aussi pour le préparer pour un retour passionnant. Butler rend Hank assez facile àr enraciner, même si le film lui-même, pour tous ses plaisirs joyeusement incontestables, joue finalement comme la ligue mineure Aronofsky.
