Peut-être avez-vous entendu dire qu'ils font une autre série Batman sans Batman.
Je sais, n'est-ce pas ? un.
En tant que concept, Batman sans Batman est une grosse balle de tennis baveuse, et la culture est celle du Golden Retriever qui ne cesse de la laisser tomber sur vos genoux et de vous regarder avec impatience. Qui pourrait vous reprocher de chasser ce chien, n'est-ce pas ? Trop, c'est trop.
Considérez : d'abord il y avait . Puis il y avait . Puis il y avait . Puis il y avait . Puis il y avait . Quelque part là-dedans, ils ont fait un tout, tout le spectacle sur le majordome de Batman. .
Il y a eu des films Batman sans Batman aussi. Le maladroit, bien sûr. Et son prochain suite. , et son suite, ou redémarrage, ou quoi que ce soit. Celui-là. Celui qui a été mis de côté.
Et maintenant, ils font… Ouais : une série entière sur le plus petit des méchants de Batman. Quelle est la suite ?
Peut-être avez-vous entendu parler de cette dernière entrée dans le genre étrangement florissant de Everything But the Bat, et vous vous êtes dit : « Je vais passer mon tour. » C'est parfaitement compréhensible. Raisonnable, même.
Alors peut-être avez-vous entendu dire que cette émission était liée à le dernier film de Batmanréalisé par Matt Reeves. Et peut-être que vous avez un peu aimé ce film de 2022, dans la mesure où il semblait constituer une rupture nette avec ce qui était arrivé avant, et qu'il avait une approche solide. Robert Pattinson était une version plus émo et blessée de Batsy. Le monde de Gotham plus riche et minable. Et maintenant que vous y pensez, le choix de Colin Farrell d'enfouir son visage appétissant sous des kilos de latex et de jouer le Pingouin de ce film en tant que sous-chef de la mafia volatile avec un accent de Brooklyn « dese-and-dose » plus épais que la bolognaise – c'était un grand changement, et c'était assez drôle.
Je suis ici pour vous dire – et personne n’est plus surpris que moi, je vous le dis – que si vous sautiez, vous feriez une grosse erreur et vous rateriez l’une des meilleures séries télévisées de l’année.
« Je crie ici ! Je crie ici ! »
se déroule immédiatement après la catastrophe de Gotham City en 2022, qui a vu l'Homme-Mystère envahir Gotham City, tuant des milliers de personnes. Le chef de la mafia Oswald Cobb (Colin Farrell) décide d'exploiter le chaos et de prendre le contrôle du monde criminel de Gotham. Pour ce faire, il doit incarner sa propre famille criminelle, les Falcones, dirigée par Alberto Falcone (Michael Zegen), contre leurs rivaux les Maronis, dirigés par Salvatore Maroni (Clancy Brown) et Nadia Maroni (Shohreh Aghdashloo).
Dans cette entreprise, il est aidé, d'abord à contrecœur, par le jeune Victor (Rhenzy Feliz), un aspirant criminel qui a perdu sa maison et sa famille dans l'inondation.
L'arrivée de Sofia Falcone, la sœur d'Alberto, complique l'ascension d'Oz au pouvoir, et ce de manière impitoyablement amusante. Sofia est en effet interprétée par la formidable Cristin Milioti, qui apporte une émotion brute et un humour noir à son portrait d'une femme qui vient de passer 10 ans à l'asile d'Arkham pour le meurtre de plusieurs jeunes travailleuses du sexe.
Et au centre de tout cela se trouve Farrell, qui fait ressortir l'enfer sacré dans chacun de ses mouvements et de ses interprétations, de sorte qu'Oz apparaît comme un personnage profondément blessé et lugubre qui se complaît dans la violence. Il est à la fois nécessiteux et impulsif, une combinaison de traits qui le met en danger encore et encore, bien qu'il soit assez intelligent pour s'en sortir par la parole. En général.
L'engagement de Farrell dans ce rôle va rebuter certains spectateurs, je pense. Il voit les choses en grand, et son Oz est une créature fanfaronne et démesurée, aux humeurs toujours changeantes – jamais autant que lorsqu'il adore sa mère, jouée avec une intelligence astucieuse par la grande Deirdre O'Connell. J'ai adoré leurs scènes ensemble, car les deux acteurs apportent une intensité crépitante qui m'a fait oublier temporairement que je regardais Farrell à travers plusieurs couches de prothèses. Pour certains, cependant, le côté histrionique de Farrell, son accent comiquement large et son gros costume seront de trop – pour eux, il ressemblera à Ratso Rizzo avec l'IMC de Tony Soprano.
Je me suis réveillé ce matin/Je me suis acheté un gunsel
En parlant de Big Tony : les similitudes superficielles entre et sont difficiles à ignorer : tous deux dépeignent des familles criminelles rivales, des trahisons, des allégeances changeantes, des vendettas, et tous deux tournent autour d'un gangster sociopathe capable d'une violence horrible qui est aussi une blessure émotionnelle ouverte. Comme , est un drame psychologique déguisé en mafia : il délivre ses frissons pulpeux et satisfaisants ainsi que ses plaisirs intellectuels plus ésotériques.
Mais les similitudes ne s'arrêtent pas là : il y avait toujours quelque chose de percutant dans cette série. Malgré sa brutalité et son côté sordide, elle trouvait de l'humanité dans l'inhumain et de l'émotion dans les actes les plus dénués d'âme. Ses personnages étaient grossiers, mais la façon dont la série les comprenait et nous les présentait était élégante.
Il n'atteint pas les sommets de , mais il cherche également à examiner les racines de la violence, et il en ressort des réponses assez laides. Convaincantes, mais laides.
Le secret de cette qualité captivante réside dans la volonté – non, l’empressement – de la série à aller au-delà des bandes dessinées pour trouver quelque chose de nouveau chez un personnage de 83 ans créé à l’origine pour les enfants. Dans la toute première scène du premier épisode, nous avons une idée très claire de qui est cet Oswald Cobb, alors qu’il se souvient avec Alberto Falcone, joué par Zegen, d’un gars de l’ancien quartier d’Oz qui imposait le respect. Farrell est parfaitement calibré, ici, et nous permet de voir à quel point Oz aspire avidement à être aimé et admiré – et avec quelle rapidité et quelle violence il réagit lorsque cet amour et cette admiration lui sont refusés.
Là où les séries aiment et se délectent à offrir à leur public des références clinquantes à des personnes, des lieux et des choses du canon de Bat, elles laissent de côté l'histoire établie, préférant construire leur propre monde. Lorsque des aspects familiers apparaissent, comme dans un épisode flashback décrivant le séjour de Sofia à l'asile d'Arkham, la série fait du bon travail pour les rendre nouveaux et – dans le cas d'Arkham, en tout cas – poignants. (Sérieusement : cet épisode est difficile à suivre.)
Le remède à la fatigue des super-héros ?
Il y a une certaine uniformité dans les films de super-héros, vous en conviendrez, j'en suis sûr. Et une certaine minceur.
Des émissions comme The Last of Us et The Last of Us (et des films comme The Last of Us, d'ailleurs) regorgent d'humour nihiliste et de violence macabre qui me donnent toujours l'impression de traîner avec un jeune homme de 14 ans qui se moque sans cesse de tout ce qu'il pense pouvoir faire sans être inquiété.
Mais les programmes de super-héros plus ensoleillés et plus familiaux de CW et Marvel – vos , vos , vos , vos et et et tant d’autres – sont limités par leur format. Leur intrigue relativement simple est destinée à créer un contenu devant lequel vous pouvez plier votre linge. Lorsque les personnages échangent un dialogue, ce dialogue existe uniquement pour transmettre les informations nécessaires à l’avancement de l’intrigue, pas quelque chose d’aussi ésotérique que de décrire les personnages ou de révéler des idées. C’est parce que ces émissions sont redevables aux dirigeants de la chaîne qui accordent une grande importance à la clarté absolue, à ne jamais laisser un téléspectateur même momentanément incertain ou confus ou, Dieu nous en préserve, défié de quelque manière que ce soit. Le problème est que, au milieu d’une surabondance d’options de streaming, un téléspectateur confus est un téléspectateur qui clique pour être perdu à jamais.
(Il existe une troisième catégorie de séries de super-héros qui évite parfaitement le piège de la monotonie/minceur en étant allègrement, voire exultante, bizarre. C'est une toute petite série, dans la mesure où elle ne comprend que trois séries : Crazypants, qui a duré trois saisons sur FX, Bananapants, qui a duré quatre saisons sur DC Universe puis Max, et Crazytown, qui vient de sortir sa quatrième et dernière saison sur Netflix.)
ne rentre pas vraiment dans l'une de ces catégories : il n'est pas superficiel, il n'est pas conventionnel et il n'est pas particulièrement étrange. Ce qu'il est, cependant, est plutôt génial, car il s'efforce de creuser plus profondément sous la surface que les précédentes séries de super-héros n'ont pris la peine de le faire – et d'aller plus loin.
C'est une série qui permet à des moments individuels de perdurer pour eux-mêmes. Un regard partagé ou un échange de dialogue peut rester en suspens pendant de longues secondes, sans faire avancer l'intrigue, mais en contribuant absolument à définir les personnages impliqués. En conséquence, notre compréhension de ces personnages s'approfondit et se complexifie, nous poussant à nous investir davantage dans ces personnes et dans ce monde.
(De plus, le premier épisode nous offre la scène la plus drôle et la plus adroite de Dolly Parton jamais présentée à l'écran.)
Mais alors que la série s'achemine vers sa conclusion satisfaisante, quoique tragique, certains éléments routiniers et reconnaissables du Pingouin de bande dessinée commencent à s'immiscer – un haut-de-forme ici, un fume-cigarette là, etc. Ce ne sont pas le genre de références clin d'œil, coude à coude, qui ont pesé sur tant de séries Batman-sans-Batman précédentes, mais elles sont néanmoins frustrantes. L'Oswald Cobb que vous regardez depuis huit épisodes est une création singulière, avec ses propres démons, ses propres motivations. Le voir commencer à se conformer au guide de style imposé par l'entreprise est peut-être inévitable, mais je ne suis pas obligé d'aimer ça.
Au final, c'est l'histoire d'un voyou qui devient un chef et des sacrifices qu'il fait trop volontiers en cours de route. Le fait que le film réussisse aussi bien qu'il le fait peut être surprenant, étant donné sa provenance comme un autre Batman sans Batman de la propriété intellectuelle de Warner, mais le refus des créateurs de se reposer sur ce qui s'est passé auparavant et leur volonté de laisser Farrell et Milioti creuser dans leurs personnages pour que nous puissions tous nous asseoir et les regarder travailler avec ce qu'ils ont déniché est ce qui rend la télévision très satisfaisante.
Cela ne représente peut-être pas le remède contre la fatigue des super-héros, mais cela délivre une dose puissante de médicament qui peut traiter ses symptômes.
