Le célèbre peintre minimaliste Frank Stella est décédé samedi d'un lymphome à son domicile de Manhattan, New York. L'artiste avait 87 ans.
La représentante de Stella, la Marianne Boesky Gallery de New York, a confirmé la nouvelle auprès de NPR.
« Marianne Boesky a commencé à représenter Stella en 2014, et la galerie est profondément reconnaissante pour une décennie de collaboration avec l'artiste et son studio », a déclaré Boesky dans un communiqué. déclaration partagé avec NPR. « Ce fut un grand honneur de travailler avec Frank au cours de la dernière décennie. C'est un héritage remarquable et il nous manquera. »
L’une des artistes américaines les plus influentes de son époque, Stella fut une pionnière du mouvement minimaliste du début des années 1960. À cette époque, les peintres et les sculpteurs remettaient en question l’idée selon laquelle l’art était censé être représentatif et utilisaient leur médium comme message.
Au lieu de représenter des mondes tridimensionnels à travers la toile, certaines des premières œuvres de Stella reflétaient son désir d'avoir un impact visuel immédiat sur les spectateurs. Une série intitulée utilisait des rayures noires parallèles pour faire prendre conscience de la peinture en tant que surface bidimensionnelle. Comme Stella l'a dit un jour de manière gnomique : « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. »
« Il s'agissait de pouvoir réaliser une peinture abstraite qui ne reposait vraiment sur rien d'autre que le geste de se faire, qui était le geste de faire le tableau », Stella Terry Gross dans une interview en 2000.
Frank Stella est né dans une famille italo-américaine de la classe moyenne. Son père était un gynécologue qui peignait des maisons pendant la Grande Dépression et sa mère était femme au foyer et artiste. La jeune Stella a grandi entourée de peinture ; parmi les œuvres de sa mère et aidant son père chaque fois qu'il repeignait sa propre maison. « J'ai toujours aimé la peinture », a-t-il déclaré à Gross, « pour son aspect physique ».
Il a commencé à explorer la peinture de manière plus professionnelle lorsqu'il était au lycée du Massachusetts sous la supervision du peintre abstractionniste Patrick Morgan, qui y enseignait. Même tout en étudiant l’histoire à Princeton, Stella a continué à suivre des cours d’art. Grâce à ses relations avec l'Ivy League, Stella a été initiée au monde de l'art de New York, qui a commencé à façonner sa première vision artistique lorsqu'il a rencontré des artistes tels que Jackson Pollock et Franz Kline, qui deviendront certaines de ses influences les plus admirées.
« Je voulais vraiment plus que tout créer un art qui soit aussi bon que le faisaient les bons artistes. Je voulais faire un art qui un jour – et je ne m'attendais pas à ce qu'il en soit ainsi tout de suite – qu'il soit aussi bon que [Willem] de Kooning ou Kline ou [Barnett] Newman ou Pollock ou [Mark] Rothko. C'étaient mes héros et je voulais créer un art qui soit aussi bon qu'eux », a-t-il déclaré.
Alors que Stella n'avait que 23 ans, il fait ses débuts au Museum of Modern Art de New York. Et peu de temps après sa série qu'il a commencée en 1958, Stella a créé deux autres séries, (1960) et (1960-61), qui s'engageaient dans l'idée que l'art était dans le médium et était, comme il l'a dit en 2015censé être « assez simple ».
En 1970, alors âgé de 33 ans, Stella devient le plus jeune artiste à bénéficier d'une rétrospective au Museum of Modern Art de New York. Son exposition couvrait une décennie de ses dessins et peintures et soulignait son originalité dans la simplicité.
Dans les années 1990, le travail de Stella a évolué de la toile vers des configurations et sculptures géométriques colorées. Il a commencé à utiliser la technologie informatique et le rendu architectural pour incorporer des images numériques dans son travail. Sa série, un ensemble de peintures, lithographies et sculptures, tire ses titres de chapitres du roman classique d'Herman Melville. Selon le Musée d'art de l'Université de Princetonla série était « l'effort artistique le plus ambitieux de Stella… [that] repousse les limites entre la gravure, la peinture et la sculpture.
Artiste simple et plutôt directe, Stella ne s’est jamais vraiment souciée de ce que les autres pensaient de lui – ou de son art. Mais ses six décennies de carrière ont inspiré des générations d'artistes, dont le peintre Julie Mehretu. « Une fois que j'ai vraiment commencé à comprendre son travail et à le suivre, il y a eu un certain type d'invention, un côté ludique et une extrême rigueur avec lesquels il a continué à avancer », a-t-elle déclaré dans une interview accordée à NPR en 2015.
Les nombreux prix et distinctions décernés à Stella incluent le Médaille nationale des artsla plus haute distinction du pays pour l'excellence artistique, en 2009, et le prix 2011 pour l'ensemble de sa carrière en sculpture contemporaine décerné par le Centre international de sculpture.
