Mardi, la star de cinéma et visionnaire cinématographique Robert Redford est décédée à son domicile de l'Utah. Il avait 89 ans.
Inévitablement, un mot apparaît lorsqu'il discute de Robert Redford: Golden. Redford brillait à travers plus de 80 films, dont beaucoup de classiques. Sa vie comprenait des décennies d'activisme et la fondation du Sundance Institute qui a profondément façonné des décennies de films indépendants.
À juste titre, l'histoire de Redford a commencé à Los Angeles. Sa famille de la classe ouvrière était la seule blanche sur leur bloc principalement mexicain. Enfant, Redford s'est souvent mal comporté à l'école.
« J'étais constamment au tableau noir, soit puni pour des choses que j'avais mal fait, et avoir dû faire des répétitions de mathématiques au tableau, soit je dessiniais, racontais une histoire », a-t-il déclaré à NPR en 2003.
Redford rêvait de devenir artiste. Il a fréquenté l'Université du Colorado, Boulder, sur une bourse de baseball. Il a ensuite travaillé sur une plate-forme pétrolière pour économiser suffisamment d'argent pour étudier la peinture en Europe pendant un an. Quand il est revenu aux États-Unis pour s'inscrire à l'école d'art, au Pratt Institute de New York, c'est la propre beauté de Redford qui a pris tout l'air dans la salle, explique la critique de cinéma Carrie Rickey.
« Ils ont dit que lorsqu'il est entré dans la cafétéria, vous pouviez laisser tomber une épingle parce que tout le monde le regardait », dit-elle, se souvenant de ses interviews avec des personnes qui connaissaient Redford en tant qu'étudiante. « Je pense qu'il était profondément ambivalent de son apparence et voulait communiquer cela. »
Redford a trouvé son chemin dans le théâtre par un intérêt pour le dessein de réglementation, et il jouait bientôt sur Broadway dans le succès de Neil Simon, aux côtés de l'actrice Elizabeth Ashley. Il a repris son rôle dans le film de 1967, cette fois aux côtés de Jane Fonda. En cours de route, Redford est apparu dans un certain nombre des meilleures émissions de télévision de l'époque, telles que et, et il a joué de la mort mémorable dans un épisode classique de But Redford a eu sa grande pause lorsque Paul Newman et l'écrivain William Goldman ont fait campagne pour Redford pour co-star, au-dessus des objections du studio. (Les dirigeants ont trouvé les looks de Redford génériques, selon Goldman, et ont tenté de jeter des acteurs mieux connus, comme Marlon Brando, Steve McQueen et Warren Beatty.)
Il s'est avéré être le film le plus réussi de 1969, et cela a conduit à une série d'autres succès: et, qui est resté l'un des favoris personnels de l'acteur. Mais Redford aspirait à une carrière derrière la caméra. Il a expérimenté la distribution de documentaires directement aux sociétés cinématographiques universitaires au début des années 1970. Son premier film en tant que réalisateur en 1980, a remporté Redford un Oscar pour le meilleur réalisateur et meilleur film (tristement célèbre Martin Scorsese et).
Tout au long des années 1980, Redford est resté l'un des acteurs les plus populaires et les plus bancables d'Hollywood. Il a joué sur certaines des photos les plus luxuriantes de l'époque, comme et, l'un des films qu'il a réalisés avec Meryl Streep. Mais contrairement à Streep, Redford n'a jamais remporté un seul Oscar pour agir, a noté la critique Carrie Rickey.
« Il avait tendance à être un minimaliste à l'écran, s'interrompant souvent pour que cela sonne comme un véritable discours », a observé Rickey. « Même alors qu'il continuait de jouer dans des films, avec son mélange inimitable de Sunshine ombragée, les ambitions hors écran de Redford ont trouvé leur apothéose avec le Sundance Institute. Il a transformé l'industrie en le fondant en 1981. Il est devenu un lancement pour des générations d'artistes cinématographiques, trop de Kevin Smith et Rodrigue.
« Il a changé tant de vies », a observé Rickey. « Et il a changé de film, à la fois en tant que réalisateur et en tant que chef de Sundance. Qui d'autre peut dire ça? »
Au fil des ans, Sundance est devenue une puissance indépendante, avec des programmes prestigieux pour le théâtre, la musique, les films amérindiens et les documentaires qui ont aidé à produire des lauréats des Oscars à partir de et
« Tous les films que j'ai réalisés concernent le pays dans lequel je vis et que j'ai grandi », a déclaré Redford à NPR en 2013. Il n'était pas intéressé par l'Amérique en tant que noir et blanc ou bleu ou rouge, a-t-il déclaré. « Je m'intéressais à la partie grise, où réside la complexité. »
Redford a déclaré qu'il pensait que la célébrité avait conduit à la simplification culturelle. « Il y a un côté dangereux », a-t-il déclaré. « Je pense que les gens devraient accorder beaucoup plus d'attention aux problèmes, plutôt que qui est le top 10 de ceci, ou le top 5, ou qui est le plus sexy ou le plus beau ou ceci ou cela. »
Les choses que Redford se souciait comprenait l'environnement et les droits autochtones. Un homme passionné et privé, il était finalement ce qu'il s'efforçait toujours d'être – un artiste.
