C'est assez triste de se retrouver à faire référence à une troisième saison d'une émission primée aux Emmy Awards comme exemple de streamers laissant quelque chose fonctionner pendant une durée décente. Et, même si beaucoup d’entre nous ont le sentiment que « tout s’annule si vite ! » il y a une nuance à quel point c'est vrai. Cela dépend en partie de la manière dont vous abordez la question épineuse des « séries limitées ».
Mais bon, c'est parfois comme si tout était annulé très vite. Et dans cet environnement, le retour d'une troisième saison qui est peut-être la plus forte à ce jour rappelle que, si on en a la chance, les bonnes émissions portent souvent leurs fruits au fil du temps d'une manière qui ne peut pas être réalisée dans leur première, la plus chaude, l'établissement des prémisses, des courses qui établissent le caractère.
Nous avons fait la connaissance d'Ava (Hannah Einbinder), une jeune auteure de comédie qui se pensait cool et progressiste, lorsqu'elle est allée travailler à contrecœur comme scénariste pour Deborah Vance (Jean Smart). Deborah se sclérosait lentement lors de son long concert au casino, et elle avait l'impression qu'elle avait besoin de quelque chose de nouveau – pas qu'elle soit vraiment disposée à écouter autant Ava. Les deux femmes ont vécu beaucoup de choses depuis, y compris une ou deux brouilles (Ava a écrit une horrible note sur Deborah à des personnes qui voulaient la détruire ; Deborah a giflé Ava pour l'avoir traitée de hack ; personne n'est parfait). À la fin de la deuxième saison, les deux chemins se sont séparés après que Deborah ait connu un nouveau succès et réalisé qu'Ava devait travailler sur sa propre carrière.
Alors naturellement, au début de la troisième saison, nous trouvons Deborah bénéficiant d'un nouveau type de succès en tant qu'interprète plus intéressante, mais aussi… peut-être pourrions-nous dire « plus cool ». (Elle vient de faire une publicité pour le Super Bowl !) Ava, quant à elle, est scénariste dans une bonne émission humoristique. Leur destin les ramènera-t-il ensemble ? Bien sûr que oui. Nous le savons. Mais ce qui est intéressant à ce stade, c'est qu'Ava et Deborah restent elles-mêmes, mais elles ont été affectées par les choses que nous avons vues leur arriver depuis le début de leur relation. L'Ava que nous connaissons maintenant n'approcherait jamais Deborah avec l'arrogance et le dédain qu'elle a fait lors de la première saison, et la Deborah que nous connaissons maintenant ne traiterait jamais Ava avec autant d'insensibilité qu'elle le faisait souvent à l'époque.
Ils ont également évolué professionnellement. Il y a une bonne scène au début de la nouvelle saison dans laquelle Deborah se rend compte que le succès populaire a rendu extrêmement facile de rire sans trop d'efforts. En fait, elle n'a pas besoin d'être bonne – tout comme elle ne l'a pas fait à Vegas, lorsque son public a accepté son matériel avec somnolence. Mais maintenant, après avoir accompli tout le travail qu’elle a accompli, elle a davantage intérêt à être bonne ; cela la déstabilise d'obtenir le genre d'adulation qu'elle croyait autrefois vouloir. Être un hacker, suggère cette scène, consiste moins à être mauvais qu'à ne pas se soucier de savoir si l'on est bon.
Et Ava est moins compréhensive maintenant, moins en retrait avec le monde de la comédie. Le gag selon lequel elle aurait été « annulée » à cause d'un tweet est pratiquement terminé, ce qui est une bonne chose, car il n'y a plus aucune goutte à tirer de cette idée.
Ce genre de choses, des personnages qui grandissent et changent, est loin d'être révolutionnaire. C’est la raison même pour laquelle la narration en série existe dans le domaine des comédies basées sur des personnages, par opposition aux pures usines à blagues. Mais vous ne pouvez généralement pas accomplir ce genre de changement avec une seule saison, ou même avec deux séries de six ou huit épisodes. Ce que vous voyez maintenant, c'est l'avantage d'un peu de patience, de donner le temps à deux personnages de passer du temps ensemble et séparément et d'être influencés l'un par l'autre.
Cela permet également de changer des choses qui pourraient être un peu déséquilibrées au début. Au début, ma plus grande hésitation était que je ne pouvais pas Ava. Ce n’est pas qu’elle n’était pas sympathique (Deborah non plus, vraiment). Mais Ava était si odieuse et si arrogante qu'elle est passée à un endroit où… je m'en fichais. Je voulais qu'elle soit virée et qu'elle s'en aille pour toujours. Le fait qu'elle paraisse rarement assez drôle pour être un bon auteur de comédie n'aidait pas. Qu'il s'agisse de moi qui apprends à mieux la comprendre, ou de la série et d'Einbinder qui la présentent un peu différemment, Ava ressemble désormais plus à Deborah, pour moi : imparfaite et désordonnée et parfois consommée par l'ego, mais plausiblement talentueuse et fondamentalement décente.
J'ai également vraiment appris à apprécier la dynamique entre Deborah et l'agent d'Ava, Jimmy (Paul W. Downs, qui a co-créé avec Jen Statsky et Lucia Aniello) et son assistante, Kayla (Megan Stalter). Au début, malgré une performance dynamite de Stalter, Kayla s'est montrée un peu pitoyable, implorant l'attention de Jimmy avec une sorte de vulgarité à laquelle il a répondu avec un dégoût exaspéré. Mais surtout depuis que Jimmy a quitté son agence et que lui et Kayla se sont lancés seuls, ils sont devenus un couple véritablement coopératif, et même s'ils sont toujours tous les deux, Jimmy comprend que son assistante a des talents et des capacités qui vont au-delà de son simple dévouement. lui.
J'ai mes petits reproches à propos de la troisième saison, dont la plupart sont accompagnés de déclarations « mais » : j'aurais certainement pu faire avec un peu plus de Marcus (Carl Clemons-Hopkins), mais ce que la série nous donne fonctionne très bien. Je ne suis pas sûr qu'ils aient eu besoin d'une histoire sur « les étudiants et l'annulation » plus tard dans la saison, mais ils font un travail solide une fois sur place. Et il y a une décision créative prise vers la fin de la saison dont je sais que je discuterai avec les gens qui aiment cette série, mais je suis intrigué par la façon dont elle s'intègre ou non dans la saison.
Mais tout cela est bien. C'est tendre et compliqué, et cela vient d'une sorte de marge de manœuvre que donner à une émission huit épisodes d'une demi-heure ne vous donnera tout simplement pas. Le résultat est qu'un spectacle qui a toujours été drôle, piquant et plein de merveilleuses performances est aussi, cette saison, une histoire plus fascinante sur les gens.
