Et avec cette victoire, elle est devenue la troisième réalisatrice à remporter le prix le plus élevé du festival, après Jane Campion pour « The Piano » en 1993 et Julia Ducournau pour « Titane » en 2021. C’est une année où sept films sans précédent en compétition ont été dirigés par des femmes, après des décennies de critiques du festival pour avoir échoué à cet égard.
Parmi les concurrents figuraient le seul cinéaste débutant à figurer dans la sélection principale, Ramata-Toulaye Sy, le réalisateur franco-sénégalais de 36 ans de « Banel & Adama ». Même le film d’ouverture, « Jeanne du Barry » avec Johnny Depp, a été réalisé par l’actrice et ancienne mannequin Maïwenn (bien qu’il ne fasse pas partie de la compétition).
À l’intérieur de la salle de presse, il y a eu un halètement audible lorsque le jury a annoncé que « The Zone of Interest » de Jonathan Glazer remporterait le Grand Prix, ou le deuxième prix, ouvrant le champ à la victoire de Triet.
Glazer avait été le favori présumé de la cérémonie pour sa représentation effrayante de la famille de Rudolf Höss, un intermédiaire du Troisième Reich vivant une vie pastorale avec sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale dans un domaine qui partage un mur avec Auschwitz. Le film est basé sur un roman 2014 du même nom par Martin Amis, qui est décédé à 73 ans ce mois-ci, peu de temps après la première du film de Glazer.
« The Zone of Interest » est le premier film de Glazer en 10 ans, après son hypnotique « Under the Skin », mettant en vedette Scarlett Johansson dans le rôle d’un extraterrestre qui parcourt Glasgow, en Écosse, à la recherche d’hommes à dévorer. Lors d’une brève conférence de presse avec le jury (dont Ducournau faisait partie), les journalistes n’ont cessé de demander pourquoi ils avaient choisi le film de Triet plutôt que celui de Glazer, un journaliste déclarant ouvertement que de nombreux membres de la presse préféraient « Zone ».
Les jurés ont brièvement partagé leurs raisons.
« C’est exactement ce que le cinéma devrait être », a déclaré Ruben Östlund, réalisateur de « Triangle of Sadness » et double lauréat d’une Palme, qui dirigeait le jury, ajoutant que ses membres avaient réagi à la réaction « intense » du public lors de la première. «Nous gardons vraiment les critiques à l’écart. Nous n’écoutons pas ce que vous dites cette semaine », a-t-il ajouté sous quelques applaudissements.
Le film de Triet « a créé une conversation et une conversation que nous avons adorées, et je détesterais y mettre n’importe quel langage parce que je pense que c’est digne, comme tous les films, d’être vécu », a déclaré Brie Larson, qui a également siégé sur le jury avec son compatriote acteur américain Paul Dano.
Par coïncidence, l’actrice allemande Sandra Hüller, vedette de « Anatomie d’une chute » et de « Zone », qui pourrait être la plus grande gagnante de la soirée, a été sauté dans la conversation des Oscars. Dans « Zone », elle incarne la femme de Höss, Hedwige, qui aime tellement sa vie à côté d’Auschwitz qu’elle refuse de déménager lorsque son mari est transféré. Dans « Anatomy », elle incarne une romancière jugée pour meurtre après la mort de son mari dans la neige devant leur maison dans les Alpes françaises.
Samedi a également été une grande soirée pour le cinéma asiatique, avec le réalisateur franco-vietnamien Tran Anh Hung (« Le parfum de la papaye verte ») gagnant pour son charmant « Le Pot au Feu », qui représente essentiellement Juliette Binoche cuisinant dans un manoir français du XIXe siècle. cuisine pendant 2h30. Il y avait aussi deux gagnants japonais, Koji Yakusho remportant le prix du meilleur acteur pour « Perfect Days » de Wim Wenders, dans lequel il joue un homme à la voix douce qui nettoie les toilettes, et Sakamoto Yuji remportant le meilleur scénario pour « Monster » – un come-of -histoire de deux garçons du réalisateur Hirokazu Kore-eda qui, vendredi soir, avait remporté le prix Queer Palm d’un jury dirigé par John Cameron Mitchell.
Triet, 44 ans, a profité de son discours d’acceptation pour parler des protestations de cette année en France contre le relèvement de l’âge de la retraite, ainsi que de la « marchandisation de la culture par un gouvernement libéral ». qui, selon elle, avait étouffé l’industrie cinématographique française et rendu plus difficile pour les jeunes réalisateurs de faire des erreurs.
