Jules Feiffer, dessinateur et dramaturge lauréat du prix Pulitzer, décède à 95

Certains artistes dessinent chaque ligne comme s'ils savaient où cela se terminera. Jules Feiffer ne l'a jamais fait. Pas pour lui les plumes délicates, le hayon réticulé diligent ou le poillisme obsessionnel de l'artisan neurotiquement contrôlant. Ses lignes se sont déployées à travers la page comme des bannières du subconscient, zoomant vers l'avant, doublant en arrière et propulsant le regard du lecteur (et même, vous deviez soupçonner, le sien) dans des directions que personne n'aurait pu prévoir.

Ce n'était pas seulement sur la page qu'il s'est lancé si intrépidément dans l'inconnu. Dans la vie aussi, il visait continuellement des horizons invisibles. À sa mort le 17 janvier d'une insuffisance cardiaque congestive à son domicile de Richfield Springs, NY, il a laissé un héritage abondant dans une gamme de médias artistiques. L'histoire de l'art graphique, de la littérature, du cinéma et du théâtre supporte l'empreinte de son stylo toujours distinctif et toujours profond.

Heureusement, Feiffer n'était pas l'un de ces génies qui ont été forcés de languir sans rapport dans son vivant. Il a collecté sa part de félicitations, bien qu'ils aient pris un certain temps à venir. Ce n'est qu'en 1986 – plutôt tardivement, vous devez posséder – qu'il a reçu un prix Pulitzer pour le dessin animé. Au fil des ans, il a reçu d'autres prix de journalisme: un prix spécial George Polk Memorial, un prix de la page One de journaux, un prix du club de presse à l'étranger. En 1995, il a été élu à l'American Academy of Arts and Letters, et 2004 l'a vu intronisé au Temple de la renommée des Will Eisner Comic Industry Awards. Il a écrit un court métrage d'animation, qui a remporté un Oscar de 1961.

Ce qui est plus important, cependant, c'est l'impact qu'il a eu sur l'œil intérieur d'une génération. Pour les gens qui connaissaient le journal le plus cool qui y était, des personnages chérissants comme Munro, Huey et le danseur en tant que compagnons vivants, Feiffer était toujours plus qu'un «simple» dessinateur.

Pourtant, la créativité de Feiffer était enracinée dans le milieu. Né dans le Bronx en 1929, il a grandi en aimant dessiner. À 5 ans, sa représentation de Tom Mix lui a accroché une médaille d'or au concours de dessin du John Wanamaker. Tout droit sorti du lycée, il a levé les yeux Will Eisner dans l'annuaire téléphonique et a boutonné le légendaire cerveau de bandes dessinées dans son bureau du centre-ville. Eisner « n'aurait pas pu être plus agréable jusqu'à ce qu'il ait regardé mon travail, puis il m'a dit que le travail était *** », a déclaré Feiffer en 2018. Les bandes dessinées du studio. Feiffer a rempli les zones de l'encre noire et les frontières du panneau régné. Plus important encore, il a parlé à Eisner de la forme. Finalement, Feiffer a obtenu son diplôme pour écrire des histoires pour se poursuivre jusqu'à ce qu'il soit repêché en 1951. Il a servi dans le US Army Signal Corps jusqu'en 1953.

Après une période à la recherche de son débouché parfait – ou, du moins, à quiconque publierait un travail innovant au milieu des années 50 – Feiffer a vu son premier dessin animé imprimé en 1956, dans le premier numéro d'anniversaire du journal, et il est rapidement devenu connu Pour son hyper-cool, IcePick Wit.

Des événements réels l'ont incité à diriger cet esprit dans un support plus multidimensionnel: l'écriture dramatique. Au début des années 60, il a écrit les Revues comiques et et l'assassinat en un seul acte de John F. Kennedy l'a incité à faire son premier jeu à part entière, 1967. (Bien que ses débuts à Broadway soient un flop, une production Off-Broadway a remporté un OBIE Award en 1969.) Il a ensuite écrit en 1970 et en 1981, et deux romans, (1963) et 1977). Peut-être le plus mémorable, il a écrit le scénario pour les années 1971, réalisé par Mike Nichols.

Pendant ce temps, de retour au, Feiffer ne dessinait toujours pas de chèque de paie – et ne serait pas pendant ses deux premières décennies là-bas, même si des collections comme les années 1958 et 1965 ont rendu son style immédiatement reconnaissable à travers le pays. Ces collections ont introduit Feiffer aux lecteurs adultes, mais pour le plus jeune ensemble, il était l'artiste magique derrière les années 1961. Plus de 30 ans après avoir illustré le livre des enfants culte de Norton Juster, Feiffer est revenu au genre en tant qu'auteur, avec des livres comme 1993 (finalement adapté en une comédie musicale avec le producteur primé Tony Jeffrey Seller) et sa rééquipe de 2010 avec Juster, . Ces dernières années, l'ont vu retourner à la satire adulte de rasoir en 2014 et en 2016. Son livre le plus récent était un roman graphique pour les enfants publié en septembre 2024, intitulé.

Le chemin créatif en constante évolution de Feiffer a continué à surprendre et à inspirer ses fans tout au long de sa vie. En 2016, il s'est lancé dans un autre nouveau chapitre, épousant l'écrivain et romancier indépendant JZ Holden. Il avait 87 ans; Elle, 64 ans.

Dans tous ses efforts divers, il nous a appris les joies de l'imprévisibilité, de quitter la route étroite de la convention. Il était, et restera toujours, l'homme qui a dessiné des lignes sans savoir où ils finiraient.

The Atlantic, The Los Angeles Review of Books The New York Times.