Trois films radicalement différents sont en salles ce week-end : une suite de l'adaptation du jeu vidéo au film d'horreur ; une parodie de sagas de l'âge d'or comme ; et une comédie musicale intime de Stephen Sondheim, filmée lors de sa diffusion à Broadway.
Ils rejoignent un succès au box-office, une suite et bien plus encore dans les salles. (Voici ce qui est sorti la semaine dernière et la semaine précédente.)
Cinq nuits chez Freddy 2
Le film de 2023 est devenu un gigantesque succès d’horreur. Dans ce film, la nostalgie de la génération Z – pour un jeu vidéo à succès – rencontrait la nostalgie de la génération X pour les restaurants pour enfants comme Showbiz Pizza et Chuck E. Cheese. Dans les jeux sur lesquels il est basé et dans le premier film, notre protagoniste, Mike Schmidt (Josh Hutcherson), un agent de sécurité malchanceux, doit survivre à des nuits passées dans un restaurant pour enfants hanté appelé Freddy Fazbear's Pizza. Les méchants, comme vous pouvez l’imaginer, sont des robots animatroniques meurtriers.
Le premier film nous a présenté le tueur en série qui a contribué à leur naissance, ainsi que la fille du tueur en série, une policière interprétée par Elizabeth Lail. Et cela nous a donné pas mal d'informations sur les enfants disparus et assassinés. Deux ans plus tard, une suite fait revivre tous ces animatroniques effrayants dans un film qui nous ramène à Freddy Fazbear's Pizza – et au-delà. Le nouveau film ajoute de nouvelles traditions ici et là, mais il se concentre principalement sur l'extension de l'action au-delà du restaurant abandonné qui a donné au premier film son décor effrayant. Et il présente quelques nouveaux personnages, dont un si visiblement condamné qu'il pourrait tout aussi bien porter une cible géante.
Salle Fackham
Ce qui a été fait pour les procédures policières et pour James Bond, cette parodie aimablement légère vise à le faire pour des sagas de l'âge d'or comme . Une famille aristocratique qui désespère de se débarrasser un jour de sa fille célibataire (« elle a 23 ans, une enveloppe de femme desséchée ») engage un escroc/pickpocket comme nouveau garçon de couloir et une romance s'ensuit, accompagnée de plusieurs centaines de gags. Également un meurtre, qui fait intervenir un inspecteur de style Hercule Poirot (introduit dans une routine étendue « Qui est en premier »). Les chutes et les jeux de mots (un pasteur se fait presque entièrement par ponctuation) sont accompagnés de gags visuels (un magasin de vêtements appelé « Tailor Swift ») et de comédies de personnages jouées directement par des acteurs suffisamment pointus pour peupler un remake. JRR Tolkien apparaît même en tant qu'invité, griffonnant des notes en orkish. Avec des valeurs de production élevées et une musique luxuriante, ce sera une bonne chose pour n'importe quel joueur d'ignorer une blague qui échoue, sachant qu'une autre arrivera dans quelques secondes.
Joyeux nous roulons
La comédie musicale qui va à l'envers de Stephen Sondheim a été un succès à Broadway en 2023. Elle mettait en vedette l'ancien Harry Potter Daniel Radcliffe, Jonathan Groff de , et Lindsay Mendez, a joué devant des foules debout et a commandé des prix de billets supérieurs à 900 $ au cours de ses dernières semaines. À l'été 2024, juste après son triomphe aux Tony Awards, où il a remporté le prix de la meilleure reprise musicale, plusieurs performances ont été filmées en direct au Hudson Theatre de New York et montées dans un film intelligent et intime que vous pouvez désormais voir pour le prix d'un billet de cinéma.
L'histoire emmène trois meilleurs amis – le compositeur Franklin (Groff), le dramaturge Charley (Radcliffe) et la romancière Mary (Mendez) – depuis la dissolution de leur amitié en 1976 (ça remonte à l'envers, rappelez-vous) jusqu'aux enfants aux yeux rosés qu'ils étaient sur le toit de leur immeuble la nuit où Spoutnik est passé au-dessus de leur tête en 1957. C'est-à-dire que cette émission sur les types créatifs qui apprennent la vie et le showbiz devient plus heureuse (et plus douce-amère) à mesure qu'elle progresse.
Cela s'est avéré déroutant pour le public en 1981, lorsque la première production de a été créée avec des critiques dédaigneuses, mais l'équipe créative a résolu les problèmes lors de diverses reprises, et celle-ci est aussi assurée que n'importe quel succès. Les performances centrales, électrisantes sur scène, restent assez époustouflantes, avec en prime qu'on peut voir des gestes minuscules, des regards inquiets et une larme tacher une joue plus clairement que quelqu'un au premier rang d'un orchestre ne pourrait le faire à l'Hudson. Radcliffe, qui a grandi sur les plateaux de tournage, capitalise davantage sur l'intimité de la caméra que ses co-stars, mais ils sont tous formidables. Oui, cela semble scénique – vous vous attendiez au réalisme d’une comédie musicale ? – mais la partition est à couper le souffle, les paroles scintillantes, les émotions vraies, et comme le dit une parole de Sondheim, « c'est le son d'un tube ».
