Fall Out Boy sur le retour à l’essentiel et la création de la « chanson de fête la plus sombre »


Fall Out Boy a sorti son premier album en cinq ans.

Le nouvel album de Fall Out Boy, , est un retour à certains des sons et styles d’écriture familiers du groupe. S’adressant à Juana Summers de NPR, deux membres du groupe détaillent le voyage qu’ils ont entrepris jusqu’à ce moment.

Qui sont-ils?

  • Pete Wentz est le bassiste et parolier du groupe
  • Patrick Stump est leur chanteur et guitariste

Quel est le problème ?

  • C’est le premier album que le groupe pop punk sort en cinq ans. Le dernier, , était plein d’expérimentations sonores que certains fans n’aimaient pas.
  • Wentz et Stump savent à quel point l’album était polarisant. est un son plus reconnaissable. C’est aussi une démonstration de la maturité et de l’expérience que les membres du groupe ont acquises au cours des deux décennies de travail ensemble – et une partie de l’absurdité qui a prévalu.

Ce qui a changé au fil des années : Le passage du temps est un thème clair dans cet album. La chanson « Hold Me Like A Grudge » reflète le vieillissement, et « The Pink Seashell (feat. Ethan Hawke) » utilise un discours du film basé sur l’idée que la vie n’a pas de sens et que le temps passe.

  • Wentz : « J’ai l’impression que lorsque j’étais dans la vingtaine, voire au début de la trentaine, la vie ne pouvait pas aller assez vite. Maintenant, en tant que parent, j’ai l’impression que tout va si vite et que vous essayez de le ralentir, et vous ne pouvez tout simplement pas le faire ralentir … Ce qui est intéressant pour moi, c’est que quand je pense à la mortalité et au malheur existentiel que j’ai l’impression de ne pas exister et que les gens que j’aime et dont je me soucie n’existent plus, c’est difficile d’y aller sur, ça peut être un peu paralysant, tu sais ? Et je pense qu’il y a une partie de ce disque qui consiste à céder à ce nihilisme. Et puis l’autre partie est comme, tu dois éclater parce que la vie est courte et tu vas se transformer en poussière à un moment donné. Mais cela signifie que tu dois tout faire, tu dois vivre.

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Écrire « la chanson la plus sombre de la fête » et la pandémie en toile de fond de l’album : Appuyez sur play sur « What a Time To Be Alive » et vous obtiendrez deux secondes d’une intro de batterie énergique suivie d’un rythme disco. C’est une chanson amusante, mais les paroles sont beaucoup plus sombres – « Nous sommes ici et nous sommes prêts à diffuser l’apocalypse en direct, je me fiche que ce soit joli, la vue est si jolie, depuis le pont d’un navire qui coule  » – et il est parfois difficile de ne pas associer cela et d’autres chansons de l’album aux premières années de la pandémie, en particulier la seule référence au « blues de la quarantaine ».

  • Stump: « C’est drôle d’en parler dans le contexte de COVID car, à l’exception de cette ligne, la majeure partie de la chanson a été achevée avant la pandémie … Et quand j’ai commencé à lire ces lignes, il y avait quelque chose à ce sujet où, ‘ quel moment pour être en vie » avait ce double sens ; où j’ai vu cette ligne et ça m’a juste inspiré. Je me disais :  » Oui, je veux faire le genre de chanson que tu joues à un mariage et que tu ne paies pas vraiment attention à quel point c’est absolument sombre. C’est juste misérable. Je voulais, genre, la chanson de fête la plus sombre. »

Comment c’était de travailler sans un seul membre : Le jour qui a été annoncé, le guitariste Joe Trohman annoncé qu’il quitterait le groupe pour une durée indéterminée, pour prendre soin de sa santé mentale.

  • Stump: « Il nous manque énormément. C’est très étrange de sortir et de promouvoir quelque chose dont il faisait pleinement partie sans lui. Je suis sûr qu’il aimerait parler en ce moment du disque. Mais je pense qu’il avait en quelque sorte , à bien des égards, a souffert en privé. Donc, quand il est venu nous voir, je pense qu’il avait peur de nous laisser tomber ou quelque chose comme ça. Et je me suis dit : « Mec, on fait ça ensemble depuis 22 ans, vous savez, nous sommes dans votre coin. … Nous le contactons régulièrement, et c’est bizarre parce qu’il est toujours très présent dans toutes les conversations. Il est sur tous les e-mails, il répond à tout. Il en fait partie, mais il ne le fait pas. Je n’arrive pas physiquement à être là. »

Les décennies passées et celles à venir :

  • Wentz: « Je me sens vraiment chanceux. Genre, rien de tout cela n’était censé se passer de cette façon, je ne pense pas, vous savez? Genre, de notre part [] comme ce genre de groupe punk horrible et bizarre. Nous avons été projetés dans ce vortex que je pense qu’il est très facile de se faire mâcher et de recracher. Et je pense qu’une grande chose dont je suis fier, c’est que nous sommes sortis de l’autre côté et que nous y avons survécu. En ce qui concerne l’avenir, je pense que le monde est très ouvert aux artistes qui font des choses qui leur semblent authentiques, ils essaieraient au moins, donc vous pourriez faire quelque chose d’un peu étrange, il y a un grand domaine de possibilités.  »
  • Stump : « Je ne suis pas une personne très nostalgique. Et je ne suis pas vraiment une personne glorieuse. Je ne suis pas particulièrement intéressé par le fait de me reposer de manière créative, de sortir et d’être une entreprise ; et de sortir et de jouer tous les vieux tubes. .                                                                                                   eh bien, réservons juste une tournée, « Je ne suis pas intéressé. Il n’y a rien de plus excitant pour moi que lorsque Pete m’envoie des paroles. Quand j’ouvre cet e-mail, c’est comme ça que la tournée commence. »

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