L'auteur de la contre-culture David Lynch
Il a réalisé des classiques cinématographiques décalés dans les années 1980 et 1990, notamment Et , et il a co-créé la série télévisée révolutionnaire . La vision surréaliste et sinistre de David Lynch, dit-il, est venue d'une enfance heureuse des années 1950 à Boise, dans l'Idaho, ponctuée d'aperçus surprenants de violence. Figure accrocheuse connue pour son pompadour désordonné, Lynch était également un adepte de longue date de la méditation transcendantale. Lisez le souvenir de Kyle Norris.
Le caricaturiste Jules Feiffer, aimé pour
Le style visuel glorieusement fou et la sensibilité satirique de Jules Feiffer ont contribué à définir pendant quatre décennies ; ses dessins éditoriaux ont remporté un prix Pulitzer en 1986. Ses nombreuses autres récompenses comprenaient un Oscar pour un court métrage d'animation de 1961 inspiré de son service militaire. Les illustrations de Feiffer pour le classique pour enfants sont gravées dans la mémoire de générations de jeunes. En plus de contribuer aux dessins animés de et , Feiffer était également un romancier graphique, un romancier, un dramaturge et un scénariste. Lisez le souvenir d'Etelka Lehoczky.
Roberta Flack, chanteuse de « Killing Me Softly »
Superstar bien-aimée des années 1970 et au-delà, Flack a grandi à Washington, DC, et a remporté une bourse à l'Université Howard alors qu'elle n'avait que 15 ans. Musicienne de formation classique, elle a acquis une notoriété nationale en apparaissant dans une émission spéciale de Bill Cosby. Au cours des 20 années suivantes, elle a remporté huit nominations aux Grammy Awards et quatre victoires. Flack reste le seul artiste solo à remporter un Grammy pour le disque de l'année deux années de suite. Lisez le souvenir de Marissa Lorusso et Elizabeth Blair.
Michelle Trachtenberg, une ancienne enfant star exubérante qui a brillé à l'écran
Michelle Trachtenberg avait neuf ans lorsqu'elle a commencé à jouer dans la série Nickelodeon. Elle était intrépide, mais maladroite, ce qui en faisait un candidat naturel pour le rôle titre dans l'adaptation cinématographique populaire d'un an plus tard. Adolescent, Trachtenberg est apparu comme un lycéen de banlieue surnaturel dans les saisons suivantes de la série à succès et, à l'âge adulte, comme un mondain intrigant dans . Lisez le souvenir de Neda Ulaby.
Gene Hackman, un dur à cuire qui a marqué le cinéma
Gene Hackman a incarné une masculinité audacieuse et étroitement enroulée dans des films tels que et , qui lui ont tous deux valu des Oscars d'acteur. C'était un acteur serpent enroulé, souvent avec un soupçon de menace, qui est apparu dans plus de 100 émissions de télévision et films, des films, où il incarnait le riche ennemi du héros, Lex Luthor, à un entraîneur inspirant et au père croustillant dans . Hackman a également expérimenté l'écriture de romans, la peinture et la collection d'art. Lisez le souvenir de Neda Ulaby.
Compositeur de classiques accrocheurs de Broadway, Charles Strouse
Quiconque a fredonné les airs « Put On a Happy Face » ou « It's the Hard-Knock Life » connaît l'œuvre de Charles Strouse. De formation classique, il subvenait à ses besoins en jouant du piano lors des répétitions de spectacles de Broadway avant d'écrire les musiques de plusieurs comédies musicales mémorables, dont et . Strouse a également écrit une chanson thème bien-aimée pour l'émission télévisée, interprétée au piano par les deux personnages principaux. Lisez le souvenir de Jeff Lunden.
Géant littéraire kenyan Ngũgĩ wa Thiong'o
L'enfance de Ngũgĩ wa Thiong'o a été façonnée par la domination coloniale britannique. Il a passé sa vie adulte à écrire contre cela. Son premier roman se déroule pendant la rébellion Mau Mau qui a coûté la vie à des milliers de personnes. Il est devenu un classique anticolonial dans le canon littéraire africain. Ngũgĩ a écrit plusieurs de ses livres et pièces de théâtre acclamés dans la langue de son peuple, le gikuyu ; il aspirait à reconnecter l'élite africaine avec sa base linguistique. Ngũgĩ, emprisonné pendant un an par le gouvernement kenyan pour ses écrits politiques, a souvent été mentionné comme candidat potentiel au prix Nobel de littérature. Lisez le souvenir d'Andrew Limbong.
Sly Stone, leader funk visionnaire du Family Stone
Enfant prodige qui enregistrait de la musique gospel avec ses frères et sœurs à l'âge de 8 ans, Stone est devenu l'un des chanteurs, auteurs-compositeurs et producteurs les plus remarquables de son époque. Son groupe musical transformateur a défié les barrières raciales et a créé des classiques tels que « Dance to the Music », « Everyday People » et « There's a Riot Goin' On ». Largement reconnu pour sa fusion innovante de sons rock psychédélique, soul, jazz, latin et gospel, Stone a remporté un Grammy pour l'ensemble de sa carrière en 2017. Lisez le souvenir de Brandon Gates.
Le génie troublé des Beach Boys, Brian Wilson
Lorsque Brian Wilson a co-fondé le groupe emblématique de Californie du Sud, il a transformé la pop adolescente enjouée de l'époque en une forme d'art musical moderniste et souvent mélancolique aux côtés du groupe qu'il a cofondé avec deux de ses frères, un cousin et un ami. Traumatisé par une éducation abusive, Wilson a lutté contre la dépendance et de graves problèmes de santé mentale pendant une grande partie de sa vie. Mais la musique ambitieuse et surnaturelle qu'il a laissée comprend , désormais largement considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Lisez le souvenir d'Ann Powers et Chloe Veltman.
Malcolm-Jamal Warner, la star qui se sentait comme un membre de la famille
Une génération d’Américains a vu le jeune Theo Huxtable grandir à la télévision, et l’acteur Malcolm Jamal-Warner a rendu chaque seconde à l’écran accessible. Acteur naturellement attirant, il avait 13 ans lorsqu'il a commencé à jouer le rôle du fils unique en 1984 et 21 ans à la fin du film. Warner a joué dans des dizaines d'autres émissions de télévision, y compris sa propre sitcom avec le comédien Eddie Griffin au milieu des années 1990. Il est également apparu dans le drame médical, jouant un chirurgien cardiothoracique charismatique. Warner était également musicien, réalisait des épisodes télévisés et remportait un Grammy en 2015 pour sa poésie orale. Lisez le souvenir d'Anastasia Tsioulcas.
Un prince des ténèbres heavy metal, Ozzy Osbourne
Le chanteur de Black Sabbath, originaire de Birmingham, en Angleterre, a cofondé le groupe après avoir purgé une brève peine de prison pour vol. Les critiques l'ont détesté, mais leur premier album a été un succès fulgurant. Le sens du spectacle d'Osbourne a rapidement rendu ses performances live légendaires, orchestrées en partie par son manager et sa femme, avec qui il a finalement créé une émission de téléréalité qui a jeté les bases d'autres portraits non filtrés de familles de célébrités. Osbourne, dont les luttes contre la sobriété ont souvent fait la une des journaux, a sorti de nombreux disques tout au long de sa vie, et son festival de musique Ozzfest est devenu une vitrine influente pour de nombreux musiciens. Lisez le souvenir d'Andrew Flanagan et Andrew Limbong.
Légende de la musique latine, Eddie Palmieri
Eddie Palmieri a grandi à Porto Rico en jouant de la batterie et des timbales dans le groupe de son oncle. Il a développé un style de piano très percussif et corsé qui fusionnait le jazz avec des rythmes afro-caribéens syncopés. Avec son orchestre La Perfecta, il a sorti une série d'albums acclamés dans les années 1960 et 1970. Il remportera plus d'une demi-douzaine de Grammy Awards et a été nommé Jazz Master par le National Endowment for the Humanities en 2013. Lisez le souvenir de Luis Trelles.
Graham Greene, qui a habité les histoires autochtones à l'écran
Graham Greene a fait irruption dans le blockbuster de 1990 en tant que guérisseur Lakota qui fait équipe avec un soldat de la guerre civile joué par Kevin Costner. Le rôle était l'un des plus de 200 personnages joués par Greene au fil des ans, y compris dans des films à succès tels que et . Greene faisait partie de la nation Oneida. Il est né au Canada dans la réserve des Six Nations de Grand River en Ontario. Greene est apparu sur les scènes de théâtre au Canada et dans un certain nombre d'émissions de télévision, y compris deux séries acclamées par la critique de Sterlin Harjo, membre des nations Seminole et Muskogee. Il est également apparu dans et . Lisez le souvenir de Neda Ulaby.
Giorgio Armani : un nom synonyme de luxe
Ayant grandi dans une Italie ravagée par la Seconde Guerre mondiale, Giorgio Armani était fasciné par l'architecture et le design. Il fonde sa maison de couture à Milan en 1975, devenue célèbre dans le monde entier grâce au film à succès . Cela commence avec Richard Gere dans une boutique chic, essayant une veste Armani marron décontractée à simple boutonnage. Les silhouettes épurées et épurées d'Armani sont devenues associées au chic du tapis rouge, et il a conservé le contrôle de sa société privée, qui générait des milliards de dollars chaque année avant sa mort. Lisez le souvenir de Diana Opong.
Robert Redford : Une présence en or sur grand écran
Robert Redford a brillé dans plus de 80 films, dont des classiques comme et Avant de devenir l'un des grands idoles de sa génération, Redford a étudié l'art et travaillé sur des plates-formes pétrolières, une expérience qui a éclairé son militantisme environnemental ultérieur. Redford était également une figure transformatrice de l’industrie. En cofondant ce qui allait devenir le Festival du film de Sundance à la fin des années 1970, puis le Sundance Institute, il a contribué au lancement de générations de cinéastes et d’artistes de théâtre indépendants. Lisez le souvenir de Neda Ulaby.
Diane Keaton : connue pour jouer des dames originales et intelligentes
Avec son chapeau melon emblématique, ses lunettes teintées et sa coupe souple, Diane Keaton était immédiatement reconnaissable. Son individualité s'est manifestée très tôt. En tant qu'acteur de la production originale de Broadway, elle a refusé d'apparaître nue sur scène. Sa relation créative – et pendant un certain temps, romantique – avec le réalisateur Woody Allen lui a valu des rôles principaux dans plusieurs de ses films les plus connus, dont ce dernier lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice en 1978. Elle a joué dans des dizaines d'autres émissions de télévision et films, dont et . Lisez le souvenir de Mandalit Del Barco.
La superstar du R&B réticente, D'Angelo
Chanteur visionnaire qui a contribué au pionnier du sous-genre néo-soul, D'Angelo a signé un contrat d'enregistrement deux ans après une performance exceptionnelle au . Il a été acclamé dans les coulisses en tant qu'écrivain et producteur pour d'autres musiciens, mais son premier album est devenu platine et son suivi, , a solidifié D'Angelo en tant que voix définitive du début des années 2000 et l'a établi comme un sex-symbol involontaire. Il s'est retiré des yeux du public pendant de longues périodes et a sorti des albums à un rythme qui convenait à sa créativité méticuleuse et réfléchie. Lisez le souvenir de Sheldon Pearce.
Susan Stamberg, mère fondatrice de NPR
La chaleur, l’humour et l’intelligence de sa voix ont littéralement ancré les auditeurs de NPR dans les événements du monde. Susan Stamberg était l'une des premières employées de NPR lorsque le réseau a débuté en 1971, et elle est devenue la première femme américaine à animer un programme d'information national en soirée lorsqu'elle a commencé à animer l'année suivante. Elle a apporté une ténacité caractéristique – et une curiosité profonde et approfondie – à tout ce qu’elle couvrait, des dernières nouvelles et des affaires d’État aux visites dans les coulisses des musées et des backlots hollywoodiens. À ce jour, ses collègues peuvent entendre des enregistrements d'elle dans l'ascenseur du siège de NPR à Washington, entonnant joyeusement « Going up! » Lisez le souvenir de David Folkenflik.
Cérébral, célèbre dramaturge britannique Tom Stoppard
Il a percé dans les années 1960 avec une approche éblouissante et absurde. Il a remporté le premier des cinq Tony Awards décernés par Tom Stoppard pour la meilleure pièce – le plus grand auteur dramatique de l'histoire. Tom Stoppard, qui n'a jamais obtenu de diplôme universitaire, a imaginé des pièces farouchement intellectuelles et constamment divertissantes telles que et et il a remporté un Oscar pour avoir co-écrit le scénario de . Né en Tchécoslovaquie dans une famille juive pendant la Seconde Guerre mondiale, Stoppard a grandi en Grande-Bretagne et n'a rien connu de son héritage jusqu'à l'âge mûr. Il l'a exploré dans sa dernière pièce, . Lisez le souvenir de Tom Vitale.
Frank Gehry, architecte défiant la gravité
Il a conçu le musée Guggenheim en Espagne et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles. Frank Gehry a changé notre façon de voir l'architecture, avec des bâtiments saisissants et exubérants connus pour leurs tourbillons et leurs swooshes. Il détestait le terme « starchitecte », mais Gehry a accumulé de nombreuses récompenses au cours de sa brillante carrière, notamment une Médaille nationale des arts et la plus haute distinction de l'architecture, le prix Pritzker. Lisez le souvenir de Susan Stamberg.
Rob Reiner, activiste, acteur et réalisateur de films bien-aimés
Né dans le show business, Reiner a grandi sur les plateaux de télévision de son père et est devenu un nom connu pour son rôle dans la populaire sitcom des années 1970. Il a ensuite réalisé une série de films désormais classiques, notamment , , et… Reiner était également connu pour son soutien à des causes libérales, allant du mariage homosexuel à une initiative visant à financer l'éducation de la petite enfance en Californie. Lisez le souvenir de Linda Holmes.
