Diane Keaton, la star oscarisée des films « Annie Hall », « Le Parrain » et « Le Père de la mariée », dont la manière décalée, vibrante et la profondeur ont fait d'elle l'une des actrices les plus singulières d'une génération, est décédée. Elle avait 79 ans.
Sa mort a été confirmée à NPR par Dori Rath, productrice des films de Keaton. Aucun autre détail n’était immédiatement disponible.
Cette nouvelle inattendue a suscité un choc dans le monde entier.
« Elle était hilarante, complètement originale et complètement dénuée de ruse, ni de la compétitivité que l'on aurait pu attendre d'une telle star. Ce que vous avez vu, c'était qui elle était… oh, la, lala ! », a déclaré Bette Midler dans un post sur Instagram. Elle et Keaton ont joué dans « The First Wives Club ».
Keaton était le genre d'actrice qui a contribué à faire des films emblématiques et intemporels, depuis son expression « La-dee-da, la-dee-da » dans le rôle d'Annie Hall, parée de cette cravate, de ce chapeau melon, de ce gilet et de ce kaki, jusqu'à son tour déchirant dans le rôle de Kay Adams, la femme assez malchanceuse pour rejoindre la famille Corleone.
Ses performances de star dans les années 1970, dont beaucoup étaient dans des films de Woody Allen, ne furent pas non plus un feu de paille, et elle continuera à charmer les nouvelles générations pendant des décennies grâce en partie à une collaboration de longue date avec la cinéaste Nancy Meyers.
Elle a joué un homme d'affaires qui hérite de manière inattendue d'un bébé dans « Baby Boom », la mère de la mariée dans le remake bien-aimé de « Father of the Bride », une femme nouvellement célibataire dans « The First Wives Club » et un dramaturge divorcé qui s'implique avec le directeur musical de Jack Nicholson dans « Something's Gotta Give ».
Keaton a remporté son premier Oscar pour « Annie Hall » et a été nominée trois fois de plus, pour « Reds », dans le rôle de la journaliste et suffragette Louise Bryant, « Marvin's Room », dans le rôle d'une soignante qui a soudainement besoin de soins, et « Something's Gotta Give », dans le rôle d'une divorcée d'âge moyen qui fait l'objet de l'affection de plusieurs hommes.
À la manière de Keaton, en acceptant son Oscar en 1978, elle a ri et a dit : « C'est quelque chose. »
Un enfant d'Hollywood fait irruption à New York
Keaton est née Diane Hall en janvier 1946 à Los Angeles, même si sa famille ne faisait pas partie de l'industrie cinématographique dans laquelle elle se retrouverait. Sa mère était femme au foyer et photographe, et son père travaillait dans l'immobilier et le génie civil, et les deux lui inspireraient son amour pour les arts, de la mode à l'architecture.
Keaton a été attirée par le théâtre et le chant alors qu'elle était à l'école à Santa Ana, en Californie, et elle a abandonné ses études après un an pour tenter sa chance à Manhattan. Actors' Equity comptait déjà Diane Hall dans ses rangs et elle a pris Keaton, le nom de jeune fille de sa mère, comme sien.
Elle a étudié auprès de Sanford Meisner à New York et lui a attribué la liberté de « tracer le terrain complexe du comportement humain en toute sécurité sous sa direction. Cela rendait le jeu avec le feu amusant ».
« Plus que tout, Sanford Meisner m'a aidée à apprendre à apprécier le côté le plus sombre du comportement », a-t-elle écrit dans ses mémoires de 2012, « Then Again ». « J'ai toujours eu le don de le ressentir, mais pas encore le courage de me plonger dans un territoire aussi dangereux et éclairant. »
Elle a débuté sur scène en tant que doublure dans la production de Broadway pour « Hair » et dans « Play It Again, Sam » d'Allen en 1968, pour laquelle elle recevra une nomination aux Tony. Et pourtant, elle est restée profondément gênée par son apparence et a lutté contre la boulimie dans la vingtaine.
Devenir une star avec « Le Parrain » et Woody Allen
Keaton a fait ses débuts au cinéma dans la comédie romantique « Lovers and Other Strangers » en 1970, mais sa grande percée viendra quelques années plus tard lorsqu'elle sera choisie pour jouer dans « Le Parrain » de Francis Ford Coppola, qui remporte le prix du meilleur film et devient l'un des films les plus appréciés de tous les temps. Et pourtant, même elle a hésité à revenir pour la suite, même si après avoir lu le scénario, elle en a décidé autrement.
Elle a résumé son rôle de Kay, un rôle auquel elle n'a jamais eu de lien même si elle a savouré les souvenirs de son rôle avec Al Pacino.
Les années 1970 ont été une période incroyablement fructueuse pour Keaton, en partie grâce à sa collaboration continue avec Allen dans des rôles comiques et dramatiques. Elle est apparue dans « Sleeper », « Love and Death », « Interiors », Manhattan » et la version cinématographique de « Play it Again, Sam ». Le drame policier de 1977 « Looking for Mr. Goodbar » lui a également valu des éloges.
Allen et feu Marshall Brickman ont donné à Keaton l'un de ses rôles les plus emblématiques dans « Annie Hall », la femme contagieuse de Chippewa Falls dont Alvy Singer d'Allen ne peut se remettre. Le film est considéré comme l’une des plus grandes comédies romantiques de tous les temps, avec en son cœur l’excentrique et autodérision d’Annie de Keaton.
Dans , le critique Vincent Canby a écrit : « En tant qu'Annie Hall, Miss Keaton apparaît comme Liv Ullman de Woody Allen. Sa caméra trouve une beauté et des ressources émotionnelles qui échappent d'une manière ou d'une autre à l'attention des autres réalisateurs. Son Annie Hall est une merveilleuse cinglée.
Elle a reconnu les parallèles entre Annie Hall et la vie réelle, tout en les minimisant.
« Mon nom de famille est Hall. Woody et moi avons partagé une histoire d'amour importante, selon moi, en tout cas », a-t-elle écrit. « Je voulais être chanteur. Je n'étais pas en sécurité et je cherchais mes mots. »
Keaton et Allen entretenaient également une relation amoureuse, à partir de 1968 environ, lorsqu'elle le rencontra alors qu'elle auditionnait pour sa pièce, jusqu'en 1974 environ. Ils restèrent ensuite collaborateurs et amis. Elle est ensuite apparue dans « Radio Days » en 1987 et « Manhattan Murder Mystery » en 1993.
« Il était tellement branché, avec ses lunettes épaisses et ses costumes cool », a écrit Keaton dans ses mémoires. « Mais c'est son attitude qui m'a attiré, sa façon de faire des gestes, ses mains, sa toux et son regard d'autodérision pendant qu'il racontait des blagues. »
Elle entretenait également des relations amoureuses avec Pacino, qui jouait son mari dans « Le Parrain », et avec Warren Beatty qui la dirigeait et avec qui elle a joué dans « Reds ». Elle ne s'est jamais mariée mais a adopté deux enfants lorsqu'elle avait la cinquantaine : une fille, Dexter, et un fils, Duke.
« Je pensais que la seule façon de réaliser mon rêve numéro un, devenir une véritable star de la comédie musicale à Broadway, était de rester une fille adorée. Aimer un homme, un homme et devenir une épouse, devrait être mis de côté », a-t-elle écrit dans ses mémoires.
« Les noms ont changé, de Dave à Woody, puis Warren et enfin Al. Aurais-je pu prendre un engagement durable envers eux ? Difficile à dire. Inconsciemment, j'ai dû savoir que cela ne fonctionnerait jamais, et à cause de cela, ils ne m'empêcheraient jamais de réaliser mes rêves. »
Quand Keaton a rencontré Nancy Meyers
Tous les rôles de Keaton n'étaient pas des circuits, comme son incursion dans l'action dans l'adaptation de John le Carré de George Roy Hill de « Little Drummer Girl ». Mais en 1987, elle entamera une autre collaboration de longue date avec Nancy Meyers, qui aboutira à quatre films bien-aimés. Les critiques de ce premier opus, « Baby Boom », réalisé par Charles Shyer, auraient pu être mitigées à l'époque, mais Pauline Kael a même décrit celui de Keaton comme « une glorieuse performance comique qui surmonte de nombreuses inanités ».
Leur prochaine équipe serait dans le remake de « Father of the Bride », que Shyer a réalisé et co-écrit avec Meyers. Elle et Steve Martin ont joué les parents agités de la mariée, ce qui allait devenir un grand succès et engendrer une suite.
En 2003, Meyers la dirigera dans « Something's Gotta Give », une comédie romantique dans laquelle elle entame une relation avec un coureur de jupons playboy, joué par Jack Nicholson, tout en étant poursuivie par un jeune médecin, joué par Keanu Reeves. Son personnage Erica Barry, avec sa belle maison des Hamptons et ses tenues ivoire, a été une source d'inspiration clé pour la récente tendance de la mode des grand-mères côtières. Cela lui a valu ce qui serait sa dernière nomination aux Oscars et, plus tard, elle l'appellerait son film préféré.
Elle a également réalisé occasionnellement, avec des œuvres dont un épisode de « Twin Peaks », un clip de Belinda Carlisle et la comédie dramatique sœur « Hanging Up », co-écrite par Nora Ephron et Delia Ephron, et elle a joué aux côtés de Meg Ryan et Lisa Kudrow.
Keaton a continué à travailler régulièrement tout au long des années 2000, avec des rôles notables dans « The Family Stone », en tant que matriarche mourante réticente à donner sa bague à son fils, dans « Morning Glory », en tant que présentatrice du journal télévisé du matin et dans les films « Book Club ».
Elle a également écrit plusieurs livres, dont les mémoires « Then Again » et « Let's Just Say It Wasn't Pretty », ainsi qu'un livre d'art et de design, « The House that Pinterest Built ».
Keaton a été récompensé par un AFI Life Achievement Award en 2017, racontant à l'époque à l'AP que c'était une expérience surréaliste.
« J'ai l'impression que c'est le mariage que je n'ai jamais eu, ou le grand rassemblement que je n'ai jamais eu, ou la fête de retraite que je n'ai jamais organisée, ou toutes ces choses que j'ai toujours évitées – la grande fête », a-t-elle déclaré. « C'est vraiment un grand événement pour moi et je suis vraiment très reconnaissant. »
En 2022, elle a « cimenté » son héritage avec une cérémonie de la main et du pied devant le TCL Chinese Theatre de Los Angeles, sous le regard de ses enfants.
« Je ne pense pas à mon héritage cinématographique », a-t-elle déclaré lors de l'événement. « Je suis juste chanceux d'avoir été ici, sous quelque forme que ce soit. Je suis juste chanceux. Je ne me vois pas autre chose que ça. »
