Je me suis toujours considéré comme un artiste, depuis mes premiers souvenirs jusqu’à ma vie d’adulte. Ce sens de moi-même m’a conduit vers le canapé du salon de mes parents.
C’était en mai 2020. J’étais assise sur les coussins rembourrés, vêtue d’une casquette et d’une robe, regardant mon nom clignoter sur un écran d’ordinateur signifiant mon diplôme universitaire. C’était le pic de la pandémie mondiale : les entreprises licenciaient des employés, les entreprises fermaient leurs portes et personne ne quittait la maison. Qu’est-ce qu’une personne titulaire d’un baccalauréat ès arts était censée faire ?
J’ai eu du mal à disposer de beaucoup de temps libre. J’étais au chômage depuis des mois et j’avais perdu la motivation que j’avais toujours eue pour pratiquer l’art. J’étais dans ce funk jusqu’à ce qu’un de mes amis (également au chômage) nous suggère d’aller au magasin d’artisanat, d’acheter de la pâte polymère et d’essayer de faire quelque chose de « mignon » avec.
Mon amie était également dans une ornière et cherchait un débouché pour y déverser son énergie refoulée.
Elle bricolait sa figurine d’animal en argile pendant que j’étais sur Pinterest en train de faire défiler des projets potentiels à utiliser comme guides. Après quelques recherches, je me suis retrouvé à revenir à des photos de grandes boucles d’oreilles lumineuses et magnifiques faites de la même argile que nous avions. J’ai rapidement abandonné toutes mes idées antérieures et j’ai pivoté durement.
Pendant le reste de la nuit, mon esprit a parcouru les formes, les couleurs et les designs potentiels des pièces que j’aspirais à créer. J’ai cherché l’inspiration chez des créateurs de bijoux en argile établis et j’ai réfléchi aux endroits où acheter des fournitures. Il y avait une bouffée de ferveur émanant du bout de mes doigts pendant que je faisais défiler et tapais. Cette férocité que j’éprouvais, pour la première fois depuis si longtemps, était un formidable sentiment d’aspiration.
Un sentiment de fierté – et une volonté de faire mieux
Après avoir acheté du matériel et aménagé un espace de travail de fortune dans ma chambre, j’ai commencé à fabriquer ma première paire. J’ai récupéré des couleurs vert vif et jaune vif dans les petits paquets pré-ouverts que mon ami m’avait laissés. J’ai commencé par étaler l’argile sur un nouveau tapis de découpe. Encore et encore, j’ai malmené mes personnages jusqu’à ce que je sois satisfait des formes qu’ils créaient. La plupart des dessins ont diminué alors que je les réduisais en un morceau avec rage, sans jamais avoir le sentiment qu’ils étaient assez bons.
Une fois que j’ai eu une poignée de pièces dont j’étais relativement satisfait, je les ai mises au four à 275 degrés et je me suis assis devant la fenêtre opaque en regardant chauffer les boucles d’oreilles partiellement confectionnées. Immédiatement, alors que la minuterie sonnait, j’ai sorti ma plaque à pâtisserie pour évaluer tout changement. J’ai attrapé les pièces très chaudes et j’ai commencé à jeter les pièces présentant des bulles d’air excessives ou des déformations.
Il ne me restait que quatre pièces apparemment parfaites à assembler en boucles d’oreilles. J’ai utilisé une des vieilles aiguilles à coudre de ma grand-mère pour percer des trous dans le haut et le bas des formes, sans succès. Je me suis ensuite tourné vers un couteau de précision, espérant qu’il donnerait de meilleurs résultats en faisant tourner la lame dans un mouvement circulaire à travers le matériau mou. Ensuite, j’ai utilisé une paire de pinces pour ouvrir mes anneaux de saut et relier mes pièces.
Cela m’a pris près de six heures, me laissant avec des coupures partout dans les mains et des ongles cassés à cause du couteau et des pinces. Les boucles d’oreilles étaient criblées d’empreintes digitales et d’autres imperfections visibles. J’ai jeté un coup d’œil à la paire terminée et j’ai ressenti un sentiment d’immense fierté associé au désir tenace de le faire.
Trouver une communauté qui partage ma passion
J’ai officiellement commencé mon parcours de créateur en créant un Compte Instagram pour présenter mes créations et rechercher d’autres artistes. Avec le temps, j’ai commencé à suivre un vaste groupe de femmes qui fabriquaient des boucles d’oreilles en argile pour gagner leur vie. C’était incroyable de voir une communauté en ligne de tous âges, qui se soutenaient autant dans le travail de chacun. Ce que j’ai trouvé encore plus inspirant, c’est que ces femmes étaient en compétition les unes avec les autres. Ils vendaient tous les mêmes produits sur le même marché, et pourtant ils se proposaient mutuellement leur aide à tout moment.
Étant moi-même un nouveau venu, j’ai posé des questions constantes qui ont toujours suscité un véritable enthousiasme et des réponses perspicaces. En utilisant les connaissances qui m’avaient été généreusement partagées, j’ai développé mes compétences et j’ai continué à apprendre pendant des mois. J’ai investi plus d’argent dans mon travail, en achetant des fournitures de manière semi-régulière. J’ai eu du mal à plusieurs reprises, mais je me suis également retrouvé à m’améliorer légèrement à chaque nouveau projet.
Une fois que j’ai acquis plus confiance en mes capacités, j’ai planifié des mini-séances photo au cours desquelles j’ai mis en scène de nouvelles paires, contacté des amis pour les utiliser comme modèles et passé du temps à éditer chaque image. Après avoir publié des photos de mes pièces terminées, organisé des cadeaux et promu mon travail sur plusieurs plateformes, j’ai gagné un petit public. J’ai commencé à recevoir des messages directs d’acheteurs intéressés, ce qui m’a motivé à vendre mon travail. J’ai conçu mon propre logo et mon packaging pour construire ma marque. Chaque commande que j’ai exécutée comprenait une lettre manuscrite remerciant mes clients de soutenir ma petite entreprise.
Je n’aurais jamais pu imaginer être dans cette position, voir mes créations être achetées et portées avec fierté par des personnes ayant un sens de l’audace, commandées comme cadeaux de vacances d’un partenaire à l’autre, expédiées à travers le pays comme cadeau d’anniversaire et transportées dans leurs bagages. d’un vol transatlantique à offrir en souvenir de chez soi.
Avance rapide jusqu’à aujourd’hui et j’ai eu la chance de trouver un emploi de bureau à temps plein. D’une part, la transition vers un environnement de travail de 9h à 17h signifie que je n’ai plus autant de temps pour créer. Mais je suis reconnaissant d’avoir un moyen d’exprimer ma créativité et une communauté qui partage ma passion.
