2026 a été une année particulièrement marquante pour le Festival du film de Sundance : c'était le premier sans son légendaire fondateur Robert Redford, décédé l'année dernière, et c'était le dernier à se tenir à Park City, dans l'Utah. À partir de l'année prochaine, le festival déménagera à Boulder, au Colorado, dans un avenir prévisible.
Alors que Sundance disait au revoir à sa maison de plus de 40 ans et honorait l'héritage de Redford, les manifestations se sont poursuivies au Minnesota et dans tout le pays en raison de la présence accrue des services d'immigration et des douanes. Alex Pretti a été tué par des agents fédéraux le troisième jour de Sundance, et au moins une manifestation contre l'ICE a eu lieu à Park City par la suite. Un homme a été arrêté pour avoir agressé le député de Floride Maxwell Frost lors d'une soirée à Sundance ; sur les réseaux sociaux, Frost a déclaré que l'homme avait crié des insultes racistes et que le président Trump allait expulser Frost.
Et au milieu de tout ça : les films. Les prix Sundance ont été annoncés vendredi ; L'intense drame familial de la réalisatrice Beth de Araújo a remporté le Grand Prix du Jury dramatique américain (plus d'informations ci-dessous), et , le film de Gabriela Osio Vanden et Jack Weisman se déroulant à Churchill, au Manitoba, la « Capitale mondiale de l'ours polaire », a remporté le Grand Prix du Jury du documentaire américain. (Vous pouvez voir la liste complète des gagnants ici.)
J'étais sur le terrain pendant les premiers jours du festival, puis j'ai regardé d'autres films à la maison pendant la partie virtuelle. Voici quelques-uns de mes favoris.
Il était une fois à Harlem
Sans conteste, le meilleur film que j'ai vu est à la fois ancien et nouveau : en 1972, le cinéaste révolutionnaire William Greaves a convoqué un rassemblement intellectuel des dignitaires vivants de la Renaissance de Harlem dans la somptueuse demeure de Duke Ellington. Le projet est resté inachevé jusqu'à présent ; il a finalement été restauré et complété par le fils de Greaves, David, qui était caméraman il y a toutes ces années. (William est décédé en 2014.) Ce qui a été capturé est un morceau d'histoire inestimable, crucial et captivant – des personnalités notables comme l'acteur Leigh Whipper, le journaliste Gerri Major, l'artiste visuel Aaron Douglas et l'activiste Richard B. Moore s'engageant dans des anecdotes vivantes et des débats passionnés sur ce mouvement culturel et comment il faut s'en souvenir. La fouille d’une telle histoire semble tout simplement monumentale.
Joséphine
Le film le plus en vogue de Sundance est probablement le deuxième long métrage de Beth de Araújo avec Channing Tatum et Gemma Chan dans le rôle des parents de Joséphine (Mason Reeves), une fillette de 8 ans qui est témoin d'un crime horrible dans le Golden Gate Park de San Francisco. Et pour cause ; même si j'ai des critiques sur certains des choix cinématographiques de de Araújo, elle a conçu un drame tendu et surtout émouvant avec une très bonne performance de Reeves, qui porte une grande partie du poids émotionnel du film.
Gail Daughtry et le Celebrity Sex Pass
Certains films du festival étaient exceptionnellement excitants cette année ; deux projets impliquant Olivia Wilde et , portaient tous sur les plaisirs et les frictions de l'expression sexuelle. Mais l'offre torride qui a le mieux fonctionné pour moi était l'histoire idiote et délicieuse de David Wain sur la coiffeuse d'une petite ville Gail Daughtry (Zoey Deutch), qui entreprend d'égaliser le tableau d'affichage après que son fiancé se soit retrouvé de manière inattendue à utiliser son « laissez-passer » de célébrité. Dans sa quête pour retrouver et coucher avec sa célébrité préférée, elle se fait de nouveaux amis en cours de route, avec style, notamment un photographe paparazzi (co-scénariste Ken Marino) et un employé trop confiant et subalterne de la Creative Artists Agency (Ben Wang, l'arme secrète du film). Les blagues sur Los Angeles et le culte de la célébrité volent vite et les camées gratuites et amusantes abondent ; recherchez de nombreux collaborateurs fréquents de Wain.
philippine
Le premier long métrage de Rafael Manuel est une satire incisive et lente du capitalisme et des hommes puissants avec beaucoup trop d'orgueil – en gros, une histoire pour notre époque. L'action se déroule presque entièrement dans un country club aux Philippines, où la timide et observatrice Isabel (Jorrybell Agoto) travaille comme tee-girl et croise la route du président du club, le Dr Palanca (Teroy Guzman). L'œil visuel de Manuel est original et astucieux, avec de magnifiques clichés des terrains de golf immaculés et d'autres commodités servant de toile de fond à des événements bien plus sinistres.
Franck et Louis
Les drames carcéraux sont difficiles à réaliser sans trop virer aux stéréotypes et au porno traumatisant, mais la réalisatrice Petra Biondina Volpe et la co-scénariste Esther Bernstorff trouvent ici une voie unique et profonde. Kingsley Ben-Adir incarne Frank, qui purge une peine d'emprisonnement à perpétuité mais qui est sur le point d'être libéré sur parole. Il accepte un emploi pour s'occuper d'autres détenus qui souffrent de déclin cognitif et est affecté à Louis (Rob Morgan), épineux et imprévisible. La prémisse est familière, mais l’exécution est rafraîchissante ; le scénario interroge franchement le concept épineux de punition et de rédemption, et les excellents Ben-Adir et Morgan trouvent l'humanité au sein de leurs personnages moralement chargés.
Carrousel
Les dernières pièces de Rachel Lambert sont comme un retour affectueux aux mélodrames romantiques intimes pour adultes qui étaient abondants avant les années 2000. Chris Pine (qui donne de l'énergie au sérieux Robert Redford) et Jenny Slate incarnent d'anciens amis d'enfance et d'anciens partenaires romantiques qui se reconnectent après de nombreuses années et tentent de faire en sorte que cela fonctionne à nouveau. L'alchimie entre ces deux-là est hors du commun, qu'ils s'embrassent timidement mais tendrement ou qu'ils se disputent sur les défauts de l'autre.
Le galeriste
Votre kilométrage peut varier en fonction de la farce du monde de l'art de Cathy Yan, mais j'ai passé un bon moment avec celle-ci, dans laquelle Natalie Portman incarne une galeriste en difficulté qui tente de vendre un cadavre « déguisé » en partie d'une sculpture, pendant Art Basel Miami. L'ensemble est empilé – Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Da'Vine Joy Randolph et Sterling K. Brown, juste pour commencer – et ils semblent tous s'amuser. Ajoutez quelques commentaires sur l'art, le commerce et la culture des influenceurs (Charli XCX, de plus en plus présent, a également un petit rôle ici), et il y a beaucoup de choses à retenir ici.
