Allez voir « Barbie » et « Oppenheimer » dans les salles de cinéma – en double ou non, c’est votre appel

Comme beaucoup de gens, j’ai ri aux mèmes « Barbenheimer » qui ont inondé Internet ces dernières semaines. Même si la contre-programmation n’est pas une nouveauté, ce n’est pas tous les jours qu’une comédie exubérante sur la naissance d’une poupée Mattel se heurte à un drame sombre sur le père de la bombe atomique.

Naturellement, il y avait beaucoup de spéculations sexistes que les hommes préféreraient voir tandis que les femmes seraient le public dominant pour Mais c’est le genre de stéréotype de genre que le film lui-même cherche à renverser.

La réalisatrice Greta Gerwig, qui a co-écrit le scénario avec Noah Baumbach, commence son histoire à Barbie Land, un paradis rose et tastique qui abrite d’innombrables poupées Barbie grandeur nature qui marchent et parlent. Ils forment un groupe diversifié en termes de race et de profession : Issa Rae joue la présidente Barbie, Hari Nef joue le docteur Barbie et Margot Robbie est parfaitement interprétée comme notre héroïne, Barbie stéréotypée.

Cependant, ils s’appellent tous simplement « Barbie », tout comme presque tous les hommes ici répondent à « Ken », y compris celui joué par la co-star hilarante et autodérision de Robbie, Ryan Gosling. Les Barbies dirigent Barbie Land et les Kens se disputent leur amour et leur attention.

L’intrigue commence lorsque Barbie commence à ne pas se sentir tout à fait elle-même et que d’étranges pensées de mort s’immiscent dans son quotidien optimiste. Elle se retrouve dans un mystérieux voyage vers le monde réel, avec Ken rangé sur la banquette arrière de sa Corvette rose.

En arrivant à Los Angeles, Barbie se lie d’amitié avec un employé de Mattel, joué par une America Ferrera gagnante, et découvre que les poupées Barbie sont loin de faire l’unanimité dans le monde réel. Elle apprend également que contrairement à Barbie Land, les femmes ici ont beaucoup plus de mal à obtenir les droits et le respect qu’elles méritent. Cela vient comme une révélation particulière pour Ken, qui devient du jour au lendemain une affiche du patriarcat, dans l’un des rebondissements les plus sournois de l’histoire.

Gerwig a apporté une énergie formidable à ses films précédents, comme, et ici, elle maintient la comédie et l’action en mouvement à un rythme rapide. Entre toutes les scènes de poursuite et les cascades, les numéros de danse et les sérénades en bord de mer, le film essaie d’avoir un débat honnête sur la question de savoir si Barbie a, selon les mots d’une adolescente en colère du monde réel, « fait reculer le mouvement féministe des années ».

Célébrer et critiquer une marque d’entreprise est une aiguille délicate à enfiler, et je ne suis pas sûr, au final, qu’elle réussisse. Malgré tout, la performance captivante et sincère de Robbie vous séduit : elle est le centre de gravité au cœur de la joyeuse tornade comique de ce film.

Au-delà de leur date de sortie commune, les deux ont un niveau d’ambition conceptuelle que nous ne voyons pas toujours dans les films hollywoodiens. Dans , qui dure trois heures tendues et rapides, le réalisateur Christopher Nolan a dressé un portrait brillamment peu orthodoxe de J. Robert Oppenheimer, le physicien théoricien qui a supervisé le projet Manhattan qui a conduit à la création de la bombe atomique.

Comme d’habitude, Nolan ne facilite pas les choses, faisant la navette entre les délais et les perspectives, filmant en couleur et en noir et blanc, et nous plongeant dans un ragoût de noms et d’acronymes gouvernementaux, ainsi que beaucoup de discussions sur la physique quantique. Mais le film est extraordinairement captivant, et il est remarquable de voir Oppenheimer, joué par un Cillian Murphy superbement retenu, se concentrer.

En adaptant la biographie d’Oppenheimer de Kai Bird et Martin J. Sherwin, Nolan aborde son sujet sous tous les angles. Nous avons une idée de la vaste intelligence d’Oppenheimer, de son héritage juif, de sa politique de gauche, de son mariage, de sa féminisation et de son charme énigmatique. Sa capacité à rassembler tant de choses et de personnes le rendra particulièrement apte à diriger quelque chose d’aussi intimidant sur le plan logistique que le projet Manhattan, même s’il n’est pas préparé aux conséquences.

est en quelque sorte à la fois une étude de personnage immersive et une pièce d’ensemble grouillante, avec un travail vivant même dans de petits rôles de Florence Pugh, Rami Malek, Kenneth Branagh et bien d’autres. Matt Damon est drôlement amusant dans le rôle du colonel Leslie Groves, qui engage Oppenheimer pour le projet, et Emily Blunt est électrique dans le rôle de Kitty, l’épouse farouchement indépendante d’Oppenheimer. Mais la performance la plus puissante vient de Robert Downey Jr. en tant qu’ancien président de la Commission de l’énergie atomique Lewis Strauss, qui joue un rôle clé dans les audiences de 1954 qui priveront Oppenheimer de son habilitation de sécurité et feront de lui un paria.

Après la guerre, Oppenheimer s’est prononcé contre la prolifération nucléaire, bien qu’il n’ait notamment jamais exprimé de regret pour la dévastation d’Hiroshima et de Nagasaki. Mais l’Oppenheimer que nous voyons dans le film de Nolan est ravagé par la culpabilité et l’horreur de ce qu’il a déclenché. Il se rend compte que la menace d’anéantissement mondial, loin d’avoir été vaincue, n’a peut-être été que reportée.