Lanternes
Les fans d'action de super-héros qui attendent une scène de combat tentaculaire et chargée d'effets spéciaux pour couronner le drame percolant de HBO seront probablement déçus par la finale de saison maussade et mesurée de la série à succès.
Au lieu de cela, ce que les producteurs ont livré dimanche soir était une méditation frémissante sur les parents et les enfants, la peur et l'amour, la cruauté contre la gentillesse. Et ce faisant, ils ont bouclé une saison qui a revitalisé et réinventé ce qu’une histoire de super-héros moderne peut faire sur le petit écran.
est devenu un succès improbable pour HBO, centré sur Green Lantern – un personnage avec de nombreuses itérations dans les bandes dessinées et les films d'animation, mais une histoire un peu plus mouvementée en action réelle. Célèbre, le film mettant en vedette Ryan Reynolds, un pré-superstar, a tellement chuté qu'il en a plaisanté dans la franchise de super-héros, il a finalement eu raison, .
Dès le début, les producteurs ont eu un défi : comment prendre un concept qui semble caricatural à première vue – des flics de l’espace dotés de l’une des plus grandes armes de l’univers, un anneau de pouvoir capable de tout évoquer, par des Gardiens immortels à la peau bleue – et le rendre réel, avec des enjeux humains. Et ils devaient le faire tout en présentant plusieurs personnages différents qui ont porté le manteau de Green Lantern sur Terre.
La solution consistait à imiter l'un des autres succès improbables de HBO : . L'icône Kyle Chandler a donc été choisie pour incarner Hal Jordan, la Lanterne la plus célèbre – représentée dans cette histoire comme le premier humain à rejoindre le Corps galactique des Green Lantern. Il commence comme un héros à la mâchoire carrée, mais alors que le cœur de l'histoire se déroule en 2016, Jordan est un aventurier grisonnant au bord de l'épuisement professionnel – obligé de travailler avec un aspirant Lantern de secours dont il craint qu'il ait été recruté pour le remplacer, John Stewart d'Aaron Pierre.
La série de HBO a pris son essor en s'intéressant aux personnalités des hommes derrière le mythe, en abandonnant principalement les costumes accrocheurs et les effets spéciaux – la seule Lanterne qui porte un costume est le plaisantin Guy Gardner, un imbécile également présenté dans le film de l'année dernière. Ce sont des personnages aux prises avec un mystère galactique importé de l'espace, mais d'une manière ou d'une autre, l'ennemi le plus compliqué est leurs propres affaires personnelles – ils sont confrontés à des problèmes de race, font face à l'héritage de parents obsessionnels autodestructeurs et gèrent des patrons imparfaits et tout-puissants.
Le résultat est une série pertinente et convaincante pour les personnes qui ne sont pas fans de bandes dessinées – un véritable drame, se déroulant sur huit épisodes télévisés de haute qualité.
Stewart est une figure emblématique des amateurs de bandes dessinées. L'un des premiers super-héros noirs créés au début des années 1970, Stewart apparaît comme le fils de parents qui l'ont littéralement élevé pour ce travail. Mais entre son éducation à la limite de la violence – dans laquelle ses parents lui faisaient subir des tests bizarres pour prouver qu'il n'avait peur – et son expérience de tireur d'élite militaire, Stewart a du mal à concilier son profond désir d'accomplir un devoir important avec une profonde méfiance à l'égard des figures d'autorité. Surtout les Gardiens.
En effet, cela capture la dualité unique à laquelle les Noirs sont confrontés dans la société et en particulier dans le monde des super-héros : un amour et une profonde faim pour les idéaux de justice et d’équité, contrebalancés par une compréhension triste que les institutions chargées de fournir ces choses sont souvent exploiteuses et hypocrites. Surtout pour les personnes non blanches.
Tout au long de , Stewart est confronté à la question que les personnes de couleur sont souvent confrontées lorsqu'elles travaillent au sein d'institutions dominées par les blancs : comment puis-je servir le bien commun sans laisser cette entreprise douteuse me coopter ?
Dans la finale de la saison de la série, Stewart trouve une solution compliquée mais finalement satisfaisante à cette question, lui permettant de devenir un super-héros selon ses propres conditions. Ce qui est – parlant en tant que nerd de la bande dessinée noire avec cinquante ans d’expérience – quelque chose du fantasme ultime pour beaucoup d’entre nous. (Cette résolution peut également aider à expliquer les informations selon lesquelles Stewart de Pierre apparaîtra dans le film de l'année prochaine.)
Ce que j'ai le plus aimé, c'est la façon dont il présente Stewart comme un homme pour qui la noirceur est un élément clé de son histoire et de sa réalité, mais pas le seul élément de sa relation au monde. L’un des défis les plus difficiles dans la création d’un super-héros noir authentique et convaincant est de trouver un moyen de montrer comment la race les affecte à des moments clés, à certains moments, sans définir totalement leur vie d’une manière qui semble condescendante.
positionne Jordan et Stewart comme un couple étrange, creusant une situation où un extraterrestre mortel appelé Manhunter vit dans une ville rurale du Nebraska, déguisé en humain. Les producteurs ont trouvé un moyen ingénieux d'établir une relation entre Jordan et Stewart – plutôt que de créer un moment gênant où ils admettent qu'ils finissent par s'aimer, ils restent des antagonistes épineux jusqu'à ce que Jordan soit assassiné mystérieusement et que Stewart renoue avec la conscience de Jordan stockée dans son anneau de pouvoir.
Mais, aussi passionnant soit-il de voir ces personnages faire face à ces circonstances, le véritable drame est principalement interne.
est, bien sûr, une étape importante dans la réinvention de la DCU – la franchise télé et cinématographique mettant en vedette des personnages de DC Comics comme Superman et Batman. Le célèbre réalisateur James Gunn, qui a pris le contrôle de la franchise avec son partenaire Peter Safran il y a des années, a supervisé des projets dans cette franchise réinventée comme les films et les séries sur HBO Max.
Mais cela ressemble au premier grand projet DC sous les auspices créatifs de Gunn qui présente une sensibilité et un ton totalement différents. C'est peut-être parce que le trio qui a créé a ses propres trucs en matière de télévision et de super-héros de qualité : Chris Mundy, ancien showrunner de Netflix ; Damon Lindelof, créateur de l'une des autres adaptations à succès de HBO de DC Comics, et Tom King, un officier de la CIA devenu auteur de bandes dessinées qui a écrit et
Jusqu’à présent, cela semble avoir fonctionné. Le premier épisode de la série a fait ses débuts avec 9,3 millions de téléspectateurs sur HBO et HBO Max pendant ses trois premiers jours et a récemment été classé septième sur la liste des séries en streaming acquises établie par Nielsen. Espérons que cela convaincra Gunn, Safran et les pouvoirs en place à DC de donner à cette série une deuxième saison.
Bien sûr, certains fans ne peuvent pas accepter la façon dont son histoire est racontée. Ils sont horrifiés par la représentation dévalorisée de Jordan, souvent considéré comme un bon gars impétueux mais noble dans les bandes dessinées. D'autres ne peuvent pas accepter la façon dont la race apparaît dans le récit, réagissant avec une intensité qui peut en révéler davantage sur ce qu'ils pensent de la race et du racisme que sur tout ce que fait réellement la série.
Les fans peuvent être une arme à double tranchant pour une émission comme . D’un côté, ce sont des supporters fidèles et passionnés qui comprennent toutes les blagues et achètent tous les objets de collection. Mais leurs attentes en matière de narration peuvent être rigides et dogmatiques, entravant les écrivains aventureux avec un carcan d'exigences – s'en prenant aux partitions de Rotten Tomatoes et aux publications sur les réseaux sociaux si leur sensibilité est violée.
Je m'attends à ce qu'il y ait une certaine déception de la part des fans de bandes dessinées conventionnelles quant à la résolution présentée par ce huitième épisode. Mais la finale de la saison offre des messages puissants sur la nature du pardon, les dangers des suppositions, le pouvoir du sacrifice et le frisson de devenir enfin soi-même.
En fin de compte, décrocher une histoire qui dit tout cela – et offre des moments passionnants de gars volant avec des anneaux de puissance verts brillants aux doigts – est une réussite qui me laisse toujours étonné et satisfait.
Et je suis plus convaincu que jamais que les meilleures histoires de super-héros sont centrées sur des personnes imparfaites avec des problèmes énormes, plutôt que sur des héros avec des budgets d'effets spéciaux surdimensionnés.
