Beaucoup de choses se sont passées depuis le premier en 1995, lorsqu'une poupée cowboy-shérif nommée Woody, exprimée par Tom Hanks, craignait qu'une figurine d'action de ranger de l'espace nommée Buzz l'Éclair, exprimée par Tim Allen, ne le remplace dans l'affection de leur jeune propriétaire, Andy. Depuis, chaque album aborde des thèmes similaires : l'inconstance des enfants, l'inévitabilité du changement et le pouvoir totémique des jouets avec lesquels nous avons grandi en jouant.
À la fin de , Woody lui-même avait décidé de passer à autre chose. Avec son bien-aimé Bo Peep, il s'est lancé dans la nature et a embrassé la vie d'un « jouet perdu », laissant Buzz et leurs amis sous la garde de leur nouveau propriétaire, une gentille fille nommée Bonnie.
En tant que personne plutôt mitigée, je ne peux pas dire que j'attendais avec impatience une autre suite. Ce qui montre bien qu’il faut toujours garder l’esprit ouvert : c’est une amélioration significative et, au mieux, un délice.
Les choses semblent bien se passer pour Bonnie et ses jouets alors que le film démarre. Mais bien sûr, ce n’est qu’une question de temps avant qu’une nouvelle phase de l’enfance ne commence, apportant avec elle une nouvelle menace pour l’existence idyllique des jouets.
Bonnie a du mal à trouver des amis de son âge avec qui jouer, et c'est parce que les autres enfants de son quartier sont tous scotchés à leurs écrans. Personne ne se soucie plus des jouets ; tout tourne autour des tablettes numériques et autres appareils, avec leurs jeux, discussions de groupe et mondes virtuels. Effectivement, lorsque ses parents lui achètent une tablette sur le thème de la grenouille nommée Lilypad (alias « Lily »), Bonnie devient immédiatement accro.
Le film a été réalisé et co-écrit par Andrew Stanton, qui s'est déjà moqué des dangers de trop de temps passé à l'écran, dans son classique Pixar de 2008, . Je soupçonne que cela touchera une corde sensible chez tous les parents qui, comme moi, ont déjà crié à leurs enfants de quitter l'iPad et de lire un livre. Ingénieusement, le film reprend l'une des idées fondamentales de l'univers – selon laquelle les objets inanimés peuvent secrètement penser et se déplacer par eux-mêmes – et l'utilise pour exploiter notre paranoïa quant à ce que nos appareils pourraient faire lorsque nous ne regardons pas.
Soyez assuré qu'il s'agit toujours d'un film Pixar, il y a donc une limite à la façon dont les choses peuvent devenir dystopiques. Heureusement, Bonnie n'est pas victime d'un harceleur sur Internet, même si elle apprend une leçon précieuse sur l'intimidation et la pression de ses pairs. Lily, désireuse d'améliorer le statut social de Bonnie, la met en contact avec d'autres filles en ligne et commence même à envoyer des textes et des images à l'insu de Bonnie. À un moment donné, Lily, se faisant passer pour Bonnie, fait en sorte que tous ses vieux jouets soient emballés et rangés dans le garage.
C'est donc à Jessie, la poupée de chiffon cow-girl que nous avons rencontrée pour la première fois, de sauver la situation, avec l'aide de Buzz et, finalement, de Woody, écourtant joyeusement sa retraite. Les jouets de Bonnie se retrouvent dans la maison d'un autre enfant de la région, où ils rencontrent un tas d'appareils de moindre technologie, aucun plus drôle que Smarty Pants, un jouet électronique conçu pour aider les enfants à apprendre la propreté. Il est exprimé par Conan O'Brien, qui lance plus de blagues sur le pot que ce que vous pourriez trouver dans les quatre derniers films combinés.
C'est ici, cependant, que l'histoire commence à devenir un peu douce. Après avoir confronté la manière dont la technologie s’empare de nos vies, il recule et suggère que les appareils et les jouets peuvent coexister – et que les appareils eux-mêmes ne sont pas moins susceptibles d’être négligés, oubliés et mis de côté au profit de nouveaux modèles sophistiqués.
C'est peut-être dans la nature des films Pixar de nous rassurer – de plonger plus profondément dans les sentiments de chagrin et d'impermanence que ne le font généralement les films d'animation en studio, mais de nous offrir ensuite une consolation en retour. peut regarder avec audace vers l’avant, mais il regarde aussi avec amour vers l’arrière. Une intrigue secondaire amusante présente une armée de figurines d'action Buzz Lightyear optimisées numériquement – un rappel du gag visuel dans , lorsque Buzz a rencontré plusieurs versions de lui-même sur une étagère de magasin.
Et bien que l'on ait beaucoup parlé du nouveau morceau de Taylor Swift sur la bande originale, le morceau musical le plus mémorable ici est un doux refrain de la chanson de Randy Newman « When She Loved Me », également tirée de , qui raconte l'histoire déchirante de la séparation de Jessie d'Emily, sa propriétaire d'origine. Stanton revisite et approfondit magnifiquement cette histoire ici, nous rappelant que la perte fait partie de la vie et que nous ne sommes jamais vraiment oubliés par ceux que nous aimons.
