Cette dernière collaboration Ryan Coogler / Michael B. Jordan se déroule dans le Mississippi des années 1930 – c'est inondé de musique magnifique, de romance turbulente, de spiritualisme panafricain et, à la fin, de seaux de sang.
David Bianculli, hôte:
C'est de l'air frais. Notre critique de cinéma, Justin Chang, dit que le nouveau thriller surnaturel « Sinners » est l'un des films les plus intéressants et audacieux à émerger d'un grand studio jusqu'à présent cette année. Il s'agit de la dernière collaboration entre le réalisateur Ryan Coogler et l'acteur Michael B. Jordan, qui a travaillé ensemble auparavant dans « Fruitvale Station », « Black Panther » et « Creed ». « Sinners » présente également Hailee Steinfeld, Delroy Lindo et Jack O'Connell et s'ouvre aujourd'hui dans les salles. Voici la critique de Justin.
Justin Chang, Byline: Vous pouvez être fan de « Creed » et « Black Panther » – je suis certainement – et je ressens toujours un sentiment de soulagement que le réalisateur, Ryan Coogler, a laissé le cinéma de franchise derrière, du moins pour l'instant. Avec ces films précédents, Coogler a apporté une touche distinctement personnelle au matériel de genre familier. Son dernier effort, « Sinners », est également un film de genre, avec des battements narratifs pulpeux que vous reconnaîtrez. Mais c'est aussi son premier script original depuis des lustres, et il se sent méchant et sexy et sombre et sombre d'une manière qu'il n'a pas pu embrasser pleinement jusqu'à présent.
« Sinners » se déroule dans le Mississippi des années 30, et il est inondé de musique magnifique, de romance turbulente, de spiritualisme panafricain et à la fin, de seaux de sang. C'est énormément de films, et cela fait que la plupart des autres sorties de studio de l'année ont l'air anémiques en comparaison. « Sinners » trouve également Coogler se réunissant avec Michael B. Jordan, avec qui il a travaillé régulièrement depuis leur drame de 2013, « Fruitvale Station ». Ils doublent leur collaboration ici – littéralement. Jordan incarne Twin Brothers, nommé Smoke and Stack, qui sont des appareils notoires des enfers criminels de Chicago. Nous sommes en 1932, et ils viennent de retourner dans leur ville natale de Clarksdale, Mississippi. Comme l'un d'eux suggère avec ironie, le Nord n'est pas beaucoup moins raciste que le Sud. La fumée et la pile prévoient d'ouvrir un joint Juke, où d'autres hommes et femmes noirs peuvent boire, danser et jouer toute la nuit.
Coogler passe à peu près la première moitié du film à l'évacuation de ce monde et de ses personnages et nous montrant l'énorme effort de groupe qu'il faut pour lancer une entreprise. Miles Caton est une vedette en tant que cousin des jumeaux, Sammie, un musicien de blues doué qui a recruté pour se produire. Il a été lancé avec Delta Slim, un harmonica et un virtuose de piano, joué par un Delroy Lindo délicieusement irascible. Et Wunmi Mosaku est merveilleux en tant qu'Annie, une femme en médecine locale qui fume, mais a abandonné des années plus tôt. Après quelques combats verbaux et des relations sexuelles réconciliantes, elle accepte de cuisiner pour la grande ouverture.
« Sinners » est tellement atmosphérique, richement texturé et magnifique à regarder – voir dans IMAX si vous le pouvez – que c'est presque une déception quand il vire dans le territoire surnaturel. Mais si les battements d'horreur prouvent un dérivé tactile, Coogler renforce le suspense avec une assurance Shrivery, et il attend jusqu'au bon moment – la grande ouverture du Juke Joint – pour que tout l'enfer se déchaîne. Dans cette scène, Annie se rend compte que le videur, joué par Omar Benson Miller, agit étrangement. Il se tient juste devant la porte et n'entrera que si quelqu'un l'invite. Elle le reconnaît comme un principe classique de la tradition de vampire.
(Soundbite of Film, « Sinners »)
Omar Benson Miller: (en tant que pain de maïs) Que faites-vous tous? Écartez-vous et laissez-moi passer maintenant.
Wunmi Mosaku: (comme Annie) Pourquoi tu as besoin de lui pour faire ça? Vous êtes grand et fort pour passer devant nous.
MILLER: (En tant que Cornbread) Eh bien, ce ne serait pas trop poli maintenant, n'est-ce pas, Mlle Annie? Je ne sais pas pourquoi je te parle de toute façon. Fumée.
Mosaku: (comme Annie) ne lui parle pas. Tu me parles en ce moment. Pourquoi ne pouvez-vous pas simplement promener votre gros cul ici sans invitation, hein? Poursuivre. Admettre.
MILLER: (en tant que pain de maïs) admettez quoi?
Mosaku: (comme Annie) que vous êtes mort.
MILLER: (En tant que pain de maïs, riant) fumez, vous écoutez ça? Maintenant, nous jouons ici en jouant à des jeux, racontant des histoires de fantômes à la place de faire ce que nous devons faire.
Actor non identifié: (en tant que personnage) et qu'est-ce que nous sommes censés faire?
MILLER: (en tant que pain de maïs) étant gentil les uns avec les autres et être poli.
Chang: Coogler rend clairement hommage ici au légendaire cinéaste d'horreur George Romero, non seulement dans ses éclaboussures exubérantes de film B, mais aussi dans la façon dont il donne à l'action un bord sociopolitique net. Même avant le début du carnage, le réalisateur est clairement fasciné par la dynamique raciale de l'époque. Li Jun Li et Yao jouent un couple qui possède une épicerie, l'une des nombreuses entreprises dirigées par chinois qui ont servi des communautés noires dans le sud séparé. Hailee Steinfeld se présente comme l'ancienne flamme de Stack, et bien que Sparks règne bientôt, le film abrite des illusions sentimentales zéro sur la façon dont leur romance interraciale malheureuse se déroulera.
L'ensemble du film peut être lu comme une parabole extrêmement fantastique de la survie noire. À un moment donné, quelqu'un se demande si le vampirisme pourrait être préférable à la suprématie blanche. Ce n'est pas une question facétieuse, et la fumée et l'empilement pourraient être en désaccord sur la réponse. Ils sont assez similaires que les jumeaux, mais Michael B. Jordan capture subtilement leur différence cruciale de tempérament et de vision du monde. Stack est le plus doux et plus confiant, tandis que la fumée est beaucoup plus prudente et plus gardée. La façon dont ils choisissent tous les deux de confronter le mal changera et les définira pour toujours.
J'ai oublié de mentionner qu'en plus de tout cela, « Sinners » est pratiquement une comédie musicale à part entière, avec une partition hypnotique et lourde du blues de Ludwig Goransson et un message émoussé mais puissant sur le pouvoir spirituel de Song. Au début de l'articulation de Juke, les personnages se donnent à l'extase de la musique de Sammie. Et Coogler emboîte le pas avec une séquence imaginative et onirique qui plie les épores et les continents, plaçant les danseurs ouest-africains du passé antique sur un continuum avec les artistes hip-hop du futur. La musique, nous rappelle Coogler, peut effondrer les limites entre le temps et l'espace – il s'avère donc que certains films peuvent.
Bianculli: Justin Chang est un critique de cinéma pour le New Yorker. Il a examiné « Sinners », le nouveau thriller avec Michael B. Jordan.
(Soundbite of Ludwig Goransson Song, « Pourquoi vous ici / avant le coucher du soleil »)
BIANCULLI: Dans l'émission de lundi, l'acteur Noah Wyle de la populaire série télévisée « The Pitt » sur le théâtre et le chaos dans une salle d'urgence de l'hôpital de Pittsburgh. Le spectacle a gagné un public parmi les médecins ER pour l'exactitude de ses représentations de la médecine d'urgence. Wyle incarne un médecin vétéran en proie au SSPT depuis les premiers jours de Covid. J'espère que vous pourrez nous rejoindre.
(Soundbite of Ludwig Goransson Song, « Pourquoi vous ici / avant le coucher du soleil »)
BIANCULLI: Pour suivre ce qui se trouve dans la série et obtenir des faits saillants de nos interviews, suivez-nous sur Instagram – @NPRFreshair. Le producteur exécutif de Fresh Air est Danny Miller. Sam Briger est notre producteur général. Notre producteur senior aujourd'hui est Roberta Shorrock. Notre directeur technique et ingénieur est Audrey Bentham, avec un soutien en génie supplémentaire de Joyce Lieberman, Julian Herzfeld et Diana Martinez (PH). Nos interviews et critiques sont produites et éditées par Phyllis Myers, Ann Marie Baldonado, Lauren Krenzel, Therese Madden, Monique Nazareth, Thea Chaloner, Susan Nyakundi, Anna Bauman et Joel Wolfram. Notre producteur de médias numériques est Molly Seavy-Nesper. Pour Terry Gross et Tonya Mosley, je suis David Bianculli.
(Soundbite of Ludwig Goransson Song, « Pourquoi vous ici / avant le coucher du soleil »)
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