Ben Whishaw, Rooney Mara et Claire Foy jouent dans , qui raconte l’histoire d’une colonie religieuse dévastée par la violence sexuelle.
Le roman de Miriam Toews est tiré d’événements révélés dans une colonie mennonite bolivienne en 2009, lorsqu’un groupe d’hommes a été accusé d’avoir violé plus de 100 filles et femmes de leur communauté. Pendant longtemps, les dirigeants communautaires ont attribué ces attaques mystérieuses au travail d’esprits maléfiques. Le roman et maintenant l’adaptation cinématographique superbement jouée de Sarah Polley évitent scrupuleusement de montrer les attaques elles-mêmes. Ils sont moins intéressés à s’attarder sur l’horreur de ce que les hommes ont fait qu’à demander ce que les femmes feront en réponse.
Entrevues d’auteurs
« Women Talking » donne une voix humaine à l’horreur
Au début du film, les hommes accusés ont été emprisonnés dans une ville voisine et les autres hommes de la communauté – complices en esprit, sinon en action – sont allés les renflouer, laissant les femmes derrière. Le film ne fait aucune mention de décor, comme pour suggérer que cette histoire, filmée avec des acteurs anglophones, pourrait se dérouler n’importe où. Il y a donc un sens de l’abstraction intégré dès le départ, quelque chose que Polley accentue en filmant dans une palette presque monochrome : pas tout à fait en noir et blanc, pas tout à fait sépia. La majeure partie du film se déroule dans le grenier à foin d’une grange où huit femmes se sont réunies. Elles ont été choisies pour décider du plan d’action qu’elles et les autres femmes de la colonie prendront.
Certaines des femmes – comme celles jouées par Jessie Buckley et Frances McDormand brièvement vues – pensent qu’elles devraient finalement pardonner aux hommes, conformément à leurs valeurs chrétiennes strictes. D’autres, comme celles incarnées par Claire Foy et Michelle McLeod, insistent pour combattre leurs agresseurs, jusqu’à la mort si nécessaire. Sheila McCarthy et Judith Ivey sont particulièrement douées en tant qu’aînées du groupe, qui tentent de maintenir la paix alors que les disputes deviennent de plus en plus houleuses.
Attendez Attendez… Ne me dites rien !
Sarah Polley attribue à son club de lecture l’inspiration pour réaliser « Women Talking »
peut parfois sembler statique, mais il ne se sent jamais statique. Les discussions ici sont fascinantes, en particulier parce que Polley les a tournées et montées pour qu’elles soient aussi dynamiques et propulsives que possible. Parfois, je voulais que le film soit encore plus bavard : alors que le dialogue du livre a été naturellement tronqué, parfois les conversations semblent un peu trop conçues pour le flux rhétorique. Mais rien de tout cela ne diminue la gravité du drame ou l’impact des performances, en particulier de Rooney Mara dans le rôle d’Ona, qui apparaît comme le membre le plus réfléchi du groupe. Ona, qui est enceinte d’un viol, aurait facilement pu se concentrer sur la vengeance. Mais à la place, elle propose une troisième option radicale : et si les femmes quittaient la colonie et les hommes, et qu’elles commençaient une nouvelle vie ailleurs ?
Au fur et à mesure qu’il se déroule, le film trace le portrait de femmes qui, même en dehors des agressions, n’ont jamais connu que des vies d’oppression. Aucun d’entre eux n’a jamais appris à lire ou à écrire, donc la tâche de rédiger le procès-verbal de leur réunion incombe à un enseignant sympathique nommé August – le seul personnage masculin significatif du film, interprété avec sensibilité par Ben Whishaw.
Critiques de films
Dans « Women Talking », les survivantes doivent décider : ne rien faire, rester et se battre, ou partir ?
August est amoureux d’Ona et veut s’occuper d’elle et de son enfant à naître, mais elle refuse gentiment : quoi que les femmes fassent, elles doivent le faire ensemble et seules. Alors que l’idée de partir prend de l’ampleur, le débat s’intensifie : comment vont-ils survivre dans le monde extérieur ? Doivent-ils amener leurs jeunes fils avec eux ? Leur départ les empêchera-t-il de remplir leur devoir de pardonner aux hommes — ou est-ce seulement en partant qu’ils pourront même envisager le pardon ?
Il y a une résonance contemporaine évidente à une histoire sur la responsabilisation des agresseurs masculins, bien qu’il serait réducteur de décrire comme un drame mennonite #MeToo, comme certains l’ont fait. Ce qui distingue cette histoire de survie de tant d’autres est que, même si elle reconnaît la structure de pouvoir abusive et patriarcale dans cette colonie religieuse, elle prend toujours au sérieux la question de la croyance spirituelle : c’est la foi des femmes en Dieu qui leur permet finalement d’imaginer un mode de vie meilleur et plus juste.
Vous pouvez être en désaccord avec cette conclusion, et je soupçonne qu’à un certain niveau, Polley le souhaite. vient à une résolution profondément émouvante, mais il sait aussi que la conversation ne fait que commencer.
