VERACRUZ, Mexique — La ville historique de Veracruz, face au golfe du Mexique, est si fière de son héritage musical que toutes les heures, les cloches de la tour de l'horloge de la place centrale jouent « La Bamba ». Ce n'est pas le hit rock'n'roll de Ritchie Valens de 1958. L'original « La Bamba » est joué dans cette ville portuaire sensuelle et en décomposition depuis des siècles.
« C'est notre hymne », a déclaré un musicien de longue date.
« La Bamba » est la chanson la plus célèbre d'un genre régional appelé son jarocho, qui signifie la musique de Veracruz. Il est joué lors de joyeuses fêtes communautaires appelées fandangos qui n’ont rien à voir avec le service de streaming de films en ligne. Le fandango est issu de la population multiethnique qui a évolué le long de la côte du Golfe après que le conquistador Hernán Cortés ait jeté l'ancre et établi Veracruz comme premier port du Mexique au début des années 1500.
Cette musique folk syncopée et jubilatoire est un mélange d’influences européennes, caribéennes et autochtones. Même si les fandangos – où les gens se réunissent pour jouer de leurs instruments, chanter et danser – ont plus de 300 ans, leur popularité s'étend désormais dans le monde entier.
Mais si vous voulez vivre l'expérience réelle, allez à Veracruz.
C'est samedi soir à la mi-août. La chaleur crapuleuse de la journée sur la côte ne s’est pas encore calmée. Un couple danse sur une plate-forme en bois, la femme dans une robe à fleurs qui se déploie lorsqu'elle martèle ses talons, l'homme avec un chapeau de paille traditionnel jarocho et une chemise tropicale trempée de sueur. Sur le côté, un type en T-shirt noir et lunettes de soleil joue à la quijada, la mâchoire d'un âne, en grattant les dents et en frappant la mandibule pour les faire trembler.
Les gens boivent de la bière mexicaine glacée et mangent des tamales enveloppés dans des feuilles de bananier. À mesure que la nuit avance, les membres du public rejoignent le trio de musiciens pour que cela devienne une jam session géante. Ils jouent d'une petite guitare à huit cordes originaire de la région appelée
Bientôt, il y en a deux douzaines qui grattent, et la chanson à trois accords continue – comme une transe – pendant 15 minutes.
« Quinze minutes, ce n'est rien », a déclaré Tacho Utrera, musicien lauréat d'un Grammy et facteur d'instruments renommé. « À Tlacotalpan, où il y a les plus grands fandangos que j'ai jamais vu, vous pouvez avoir 80 musiciens. et la danse peut durer une heure. Vous jouez et jouez et les danseurs ne cessent de changer et de changer, et c'est interminable ! »
L'époque était dans les années 60 et 70, les fandangos et étaient tombés en disgrâce. C’était considéré comme de la musique low-brow – pensez aux racines du delta blues dans les juke-joints du Mississippi.
« Il y avait encore des fandangos mais c'était de très petites affaires de famille », a déclaré Gilberto Gutierrez, l'un des géants et membre fondateur du groupe phare Mono Blanco. « Quand ils en parlaient, ils disaient que c'était de la musique de gens ivres… Nous avons raccroché nos instruments ou sommes partis à Mexico pour chercher des concerts. »
Aujourd'hui, alors que le Mexique et les villes du monde entier recherchent l'authenticité, l'originalité et l'âme, le pays est en plein essor. Chaque week-end à Veracruz, il y a des fandangos pour les baptêmes, les anniversaires, les veillées funéraires, les fêtes saintes et tout simplement la joie d'exister.
Le fandango du samedi soir est organisé chaque mois dans la vieille ville de Veracruz par le Centre Culturel CaSon, qui fête son 25ème anniversaire cette année. Gilberto Gutierrez était le fondateur du Centre.
« Les fandangos existent parce qu'il existe une communauté autour des musiciens, des danseurs, des chanteurs et des cuisiniers qui apportent la nourriture », a déclaré Gutierrez. « L'humanité a besoin de ce rapprochement. Nous avons tous besoin d'appartenir à quelque chose. Et je crois que c'est pourquoi les fandangos se sont répandus partout. »
Aujourd'hui, vous pouvez l'entendre à Mexico, en Argentine, en Espagne, en Finlande, en Allemagne, en Suisse, au Danemark, en France, à Tokyo, au Canada et dans les villes américaines à forte population latino-américaine comme Los Angeles et New York.
Un élément essentiel de cette musique est les claquettes. C'est de la performance et aussi des percussions pour garder les joueurs à cordes en rythme. La plate-forme en bois est appelée un
« Monter sur un est un acte de respect et de compétence – savoir danser », a déclaré Ada Veronica, une professeure de lycée de Puebla qui danse depuis 20 ans. « Tu ne devrais pas monter là-haut si tu ne sais pas ce que tu fais. »
Les cours de musique et de danse proposés à El caSon se remplissent rapidement. Alors que les jeunes Mexicains adorent les musiques qui changent les genres comme le reggaeton et le , ils affluent également vers les fandangos.
« Vous le ressentez simplement, vous le vivez », a déclaré Paloma Rizo, une enseignante de 28 ans, qui a pris ses fonctions en début d'année. Elle était au fandango et jouait à fond.
« Même si les gens ne savent pas ce qu'est un fandango », a-t-elle poursuivi, « ils veulent en faire partie. Vous regardez la danse et le jeu et ça vous appelle, ça vous invite. »
Le mot utilisé par plusieurs pour décrire l'ambiance d'un fandango est. La traduction littérale est « coexister », mais dans le contexte d'un fandango, un sens plus approprié est « vivre ensemble ».
