C'est une mesure de l'histoire ardue de l'Amérique latine qu'elle a engendré tant de livres et de films sur la dictature. Au fil des ans, j'en ai vécu SADS, des romans de Gabriel García Márquez et Mario Vargas Llosa, aux documentaires historiques de Patricio Guzmán, aux thrillers hollywoodiens comme et. Ce qu'ils partagent, c'est la conscience que l'histoire fait mal.
Peu de films l'ont montré avec une intelligence plus délicate que, un nouveau drame émouvant se déroulant pendant la dictature militaire du Brésil qui a commencé avec un coup d'État soutenu par les Américains en 1964 et s'est terminé en 1985. Sur la base d'un mémoire de Marcelo Rubens Paiva, le film de Walter Salles n'est pas non tractus politique ou lacois manipulatrice (bien que cela puisse vous faire pleurer). Explorer indirectement la dictature raconte la vraie histoire héroïque d'une femme et d'une mère qui dirige sa famille à travers les rapides de la tyrannie.
L'histoire commence idyllique sur la plage d'Ipanema en 1970 lorsque nous rencontrons la famille Paiva pour la première fois. Le père est Rubens – joué avec un charme facile de Selton Mello – un homme chaleureux qui était un membre du Congrès avant le coup d'État, et par Eunice – c'est Fernanda Torres – une femme apparente plutôt traditionnelle qui cuit de grands suffflés et tord leurs cinq énergies élevées à haute énergie enfants. Le leur est une famille heureuse et de classe moyenne supérieure dont la maison est une sorte d'Eden, avec vue sur la plage. Bourdonnant d'ouverture aux amis, aux idées, aux rires, à la musique – la bande-son du film est fabuleuse – leur maison est le Brésil comme nous pourrions en rêver.
Pourtant, une telle ouverture est précisément ce que la junte se méfiait. Il torture ou disparaît quiconque considère une menace pour sa notion de société ordonnée et anti-communiste. Même si la famille danse, joue au baby-foot et aux bickers amicaux, nous attendons le coup redouté à la porte. Ça vient. Rubens est emmené pour «interrogatoire», les hommes de sécurité occupent la maison et Eunice elle-même est appelée pour un méchant interrogatoire.
La disparition de Rubens est le tournant de la vie d'Eunice. Au cours des prochains mois – en fait, les prochaines décennies – elle transforme ses vertus maternelles pratiques en quelque chose de puissant. Canalisant son chagrin, elle devient une personne plus forte, plus difficile et plus sage qui protège ses enfants, creuse les faits cruels du sort de son mari et apprend également à se battre pour les droits des autres.
Dès le début, Eunice est une femme d'auto-collecte impressionnante, et le film partage cette vertu. Salles a toujours été un réalisateur doué, mais des films antérieurs comme et étaient tellement occupés à être astucieux et importants qu'ils se sentaient souvent impersonnels. Ici, vous ressentez son profond engagement émotionnel. Salles a grandi dans le même milieu que les Paivas – en effet, il a traîné avec les enfants – et vous ressentez son affection pour cette famille et ses valeurs. Il les capture – et 1970 Rio – d'une manière qui se sent aimante et vraie.
Salles fait un excellent travail pour représenter comment la dictature a coloré la vie quotidienne. Nous voyons comment les choses pouvaient souvent apparaître normales, avec du plaisir à la plage et des visites heureuses au magasin de crème glacée. Pourtant, sans poser la violence ou le moralisme lourd – même les policiers secrets que nous rencontrons ne sont pas des monstres – Salles évoque également une atmosphère omniprésente d'anxiété. Nous le ressentons dans les sons des hélicoptères planant au-dessus de la tête, les télévisions télévisées remplies de mensonges, les spasmes de méfiance effrayante qui se développent entre amis et la façon dont, une fois que votre famille est choisie, vous êtes traité différemment dans le monde. Comme le Brésil, leur maison de liberté est maintenant en verrouillage.
Le contrepoids à la dictature est la force peu glamour d'Eunice, qui passe de la fabrication de sufflés à devenir avocat à 48 ans qui aide à faire du Brésil un meilleur endroit où vivre. Elle a joué avec un éclat dépassant par Torres dont la performance est si subtile, si interne, si tranquillement brisant que, dans un monde juste, elle gagnerait tous les grands prix d'acteur de cette année. En enregistrant chaque scintillement d'émotion aussi précisément qu'un sismographe, Torres capture la douleur et l'horreur d'Eunice au sort de son mari mais aussi à son endurance, sa foi que la vie continue.
Une foi que le temps s'allume: même si elle est secouée par le malheur, la famille survit et prospère. À un moment donné, un photographe de journaux vient prendre une photo de la famille et leur dit de paraître sombre – après tout, Rubens est manquant. Mais Eunice insiste sur le fait que tout le monde sourit. Elle ne les laissera pas affronter le monde à l'air battu.
